Le réalisateur d’Anselm, Wim Wenders, utilise la 3D pour explorer le travail d’un artiste majeur –

Le documentaire en lice aux Oscars Anselme marque la rencontre entre deux des plus grands artistes mondiaux – l’un réputé pour le cinéma, l’autre pour la peinture, les installations et la sculpture.

Le cinéaste Wim Wenders a débuté sa carrière il y a plus de 50 ans, avec notamment Paris, Texas, Ailes du désir, Buena Vista Social Club, Le sel de la terreet Pinaet deux cette année seulement – Anselme et le côté narratif Des jours parfaits. Son protagoniste dans Anselme – l’artiste d’origine allemande Anselm Kiefer, n’est peut-être pas aussi connu du public que Wenders, mais son œuvre étonne par sa puissance, son érudition et son ampleur. En termes simples, Kiefer crée un art aux dimensions monumentales.

« Nous étions dans le paysage de son propre studio (en dehors de Paris) », raconte Wenders à Deadline, « cet immense dépôt, plus grand que les hangars d’avions – et plusieurs d’entre eux ».

Selon Wenders, capturer la taille de l’espace de travail et des œuvres d’art individuelles nécessitait quelque chose de différent d’une approche 2D standard.

« Pour emmener les gens là-bas et voir autant de choses, la 3D est le meilleur moyen. Cela vous permet non seulement de voir l’espace et d’y être spatialement, mais cela vous permet également de voir plus », explique Wenders. « C’est un médium très intense pour saisir et voir l’aura de quelque chose. Votre esprit travaille sans relâche lorsque vous regardez de la 3D, car c’est votre esprit qui assemble l’espace.

Il ajoute : « La 3D a une belle qualité qui est presque inexploitée parce que les gens ne connaissent la 3D que sous la forme de films d’action, et puis il y a un montage toutes les deux ou cinq secondes… La 3D est réalisée de manière physiologiquement correcte pour que vous puissiez vraiment la regarder calmement et ça ne fait pas mal aux yeux et c’est la bonne profondeur, c’est comme si vous y étiez. Et cette qualité de la 3D, cette qualité poétique et immersive, ils ne la connaissent même pas encore.

Le travail de Kiefer fait partie de la collection permanente de grands musées comme l’Art Institute of Chicago et le Museum of Modern Art de New York, et a été exposé au Musée Guggenheim de Bilbao en Espagne et au Centre Pompidou à Paris, entre autres lieux. La Gagosian Gallery, qui représente Kiefer, décrit ses sculptures et ses toiles comme « englobant un large éventail d’allusions culturelles, littéraires et philosophiques – de l’Ancien et du Nouveau Testament, au mysticisme de la Kabbale, à la mythologie nordique et au Cycle du Ring de Wagner jusqu’à la poésie d’Ingeborg Bachmann. et Paul Celan.

Wenders s’émerveille de Kiefer : « Il n’a peur de rien. Je pense qu’il pense que tout peut être peint, peu importe. Quoi que vous lui disiez, dit-il, je peux le peindre.

En plus de Croissy, Wenders a tourné à Barjac, dans le sud de la France, où Kiefer entretenait un studio dans une usine de soie désaffectée de la taille d’environ 25 terrains de football. Ce ne sont pas les seuls lieux de tournage.

« Et aussi le paysage de la forêt isolée de l’Odenwald (en Allemagne), où Anselme a travaillé pendant 10 ans (au début de sa carrière) sans que personne ne vienne le voir. Pas d’historiens de l’art, pas de galeristes, pas de spécialistes des musées », note Wenders. « Il y a posé les bases de toute son œuvre en tant que peintre totalement inconnu. Donc nous étions là aussi. Nous avons photographié des paysages hivernaux majestueux. Nous étions près du Rhin, où il a grandi comme un petit garçon, ce qui a fortement influencé toute sa vie et son œuvre, le paysage allemand d’après-guerre.»

Wenders intègre de brèves dramatisations dans le film, des segments mettant en vedette le petit-neveu du cinéaste, Anton Wenders, dans le rôle du jeune Anselme, et le propre fils de Kiefer, Daniel Kiefer, décrivant son père dans la trentaine. Le jeune Kiefer était un peu réticent à assumer le rôle d’acteur.

«Je lui ai dit : ‘Allez, Daniel. Maintenant, vous allez devoir jouer à ça parce que je ne connais personne d’autre qui pourrait le faire avec autant de vérité. Et il a dit : « Oh, je ne peux pas faire ça. Je ne suis pas acteur. J’ai dit : « Votre père n’est pas acteur non plus. Il est dans le film », dit Wenders.

Le réalisateur poursuit : « Daniel a dit : ‘Mais ensuite, je dois appeler (mon père) et lui demander la permission.’ Et j’ai dit : ‘Non, tu ne vas pas l’appeler pour lui dire, parce que ton père n’avait qu’une seule condition qu’il m’a posée : si tu fais ce film, alors ne me montre pas de traitement.’ Ne me montre rien. Ne me dis pas ce que tu fais. Tu peux faire ce que tu veux, mais promets-moi juste que tu finiras par me surprendre. Et je l’ai promis. Et puis j’ai dit à son fils : ‘Si tu lui dis que tu vas le jouer quand il avait 35 ans, tu vas gâcher ma surprise.’ Vous n’allez donc pas l’appeler parce qu’il ne voudrait pas que vous l’appeliez. Il voudrait en être surpris. Ainsi, nous avons surpris Anselme, entre autres, par l’apparition de son propre fils comme étant son plus jeune moi. »

Parmi les scènes les plus surprenantes du film figurent celles qui montrent l’artiste malmenant son travail, pour ainsi dire, comme mettant le feu à ses peintures.

« Il mettait ses tableaux dans un four et les faisait cuire, car il aime voir le temps les dévorer », explique Wenders. «Certains d’entre eux sont restés à l’air libre, soumis à la pluie, au gel et à la neige, peu importe, pendant des années, puis il les ramène à l’intérieur et continue de travailler dessus. Il aime que le temps soit incorporé.

Wenders a écrit que « la vie privée est sacrée… La vie d’un homme doit rester son domaine privé ». Donc Anselme n’est pas destiné à être un biopic.

«J’ai vraiment senti que son travail devait parler pour lui et que le travail devait parler d’eux-mêmes», dit Wenders. « Je ne voulais en aucun cas faire un film dans le but de donner une opinion sur son travail. Je voulais que le travail se démarque. Et toi peut vivez-le dans le film, vous peut portez un jugement sur ce que vous avez vu, ce que vous avez ressenti et ce qui était devant vous… Et j’ai senti que c’était tellement plus fidèle à qui il était.

Wenders ajoute : « Et c’était tellement plus vrai de voir de l’art. Si vous allez dans un musée et que vous êtes devant quelque chose qui vous impressionne, vous ne voulez pas avoir l’explication sous les yeux. Vous ne voyez pas l’explication ; vous voyez le travail. J’ai donc senti qu’il s’agissait davantage d’une biographie de l’œuvre d’Anselme et de son imagination que de la biographie de l’homme.