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Hommage de Dawn Porter à une icône du R&B –

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Hommage de Dawn Porter à une icône du R&B –

La voix de Luther Vandross était la bande originale de nombreuses enfances noires du millénaire. Personnellement, je me réveillais tous les dimanches avec de la musique d’église suivie de son single à succès « Never Too Much » qui arrête encore la plupart des gens dans leur élan à ce jour. Dans le documentaire, Luther : Jamais tropla réalisatrice Dawn Porter raconte son parcours vers la célébrité et comment il a manifesté la carrière qu’il souhaitait.

Son chemin commence dans le paysage culturellement riche de l’Apollo Theatre de Harlem. Vandross, a été influencé par Dionne Warwick et Aretha Franklin. Ses premières incursions musicales ont eu lieu au sein du groupe Listen My Brother, formé par des amis d’enfance de Harlem déterminés à exploiter leurs talents vocaux. Le groupe lui offre non seulement un premier contact acclamé par la critique, mais aussi un environnement artistique imprégné d’ambition collective qui le pousse à aiguiser ses capacités.

Jusqu’à ce que sa carrière prenne un tournant décisif lors d’une séance en studio avec David Bowie. Le réarrangement par Vandross de la chanson titre « Young Americans » a contribué à redéfinir son groove et à introduire un refrain inspiré du gospel. En mettant en valeur à la fois son éventail artistique et son éthique de travail, Luther a gagné la confiance de Bowie bien plus qu’un musicien de session, mais en tant que force créatrice avec laquelle il faut compter. À la suite de ses contributions à l’album, il a trouvé la conviction de sortir stylistiquement de sa zone de confort.

Le récit de Porter dépeint Vandross comme un homme d’une profonde passion et d’un savoir-faire qui maîtrisait parfaitement le contrôle de son monde. Pourtant, le documentaire ne recule pas devant les défis auxquels le chanteur a été confronté. L’un d’entre eux est le racisme qu’il a vécu dans l’industrie, qui s’est manifesté sous la forme de budgets limités pour le temps d’enregistrement, la production et le matériel promotionnel. Deuxièmement, il était catalogué comme un artiste « R&B » sans aucun attrait croisé. Il y avait une hypothèse biaisée selon laquelle les auditeurs du monde entier manquaient d’intérêt, même s’il incorporait des influences pop, jazz et théâtrales dans ses chansons. Troisièmement, il s’agissait de trouver des moyens de trouver un écho auprès du jeune public de la génération Y. Vandross a relevé le défi d’évoluer une fois de plus et a avancé selon ses propres conditions, en gardant son style caractéristique.

Au-delà de la voix, on voit aussi l’humanité du chanteur. Les fluctuations de poids ont suscité une attention médiatique intense et une cruelle honte des graisses. Comme le montre le documentaire, les blagues sur son poids sont devenues monnaie courante, les comédiens prenant des clichés faciles pour rire rapidement. Ce que le public n’a pas vu, c’est l’impact de ce ridicule sur la santé mentale de Vandross au fil du temps et a exacerbé ses problèmes de suralimentation compulsive. Derrière des portes closes, il s’est engagé dans des cycles de régimes extrêmes et de frénésie qui ont eu des conséquences néfastes à la fois physiquement et émotionnellement.

En tant que personne extrêmement privée, Luther était constamment confronté à des rumeurs et à des spéculations sur son orientation sexuelle et ses relations personnelles. Le documentaire aborde des questions médiatiques invasives faisant allusion à la sexualité du chanteur, qu’il a détournée, refusant de nourrir les suppositions des gens. Cependant, le secret qu’il se sentait obligé de maintenir concernant sa vie intime contrastait avec l’incapacité de réaliser une romance durable hors scène – en contradiction avec le désir poétique d’amour immortalisé dans ses paroles et l’angoisse de trouver un compagnon avec qui partager véritablement sa vie en dehors de l’enregistrement. studio.

Porter construit un portrait qui atteint un équilibre délicat et gracieux. Avec des interviews et des narrations d’artistes, Porter prend du recul et donne au lauréat d’un Grammy l’autonomie pour raconter sa carrière. Ses amis et collaborateurs de toujours étoffent les dimensions vulnérables d’un homme qui a compartimenté son moi public et privé. Le réalisateur laisse une grande place au talent artistique du chanteur, tout en révélant un contexte significatif sur l’entreprise et les institutions derrière tout cela. Pour un public peu familier, Porter plaide pour apprécier les contributions de Vandross à la musique et à la culture. Et pour les fans de longue date, elle a créé une ode digne de notre nostalgie tout en remettant en question toutes les hypothèses.

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