Pour Zac Efron, A24 La griffe de fer était le projet le plus ambitieux d’une carrière de plus de deux décennies, mais « de la meilleure façon possible ».
Dans le film du scénariste-réalisateur Sean Durkin, il raconte l’ascension réelle vers la grandeur et le voyage à travers une tragédie ahurissante de Kevin Von Erich, le fils aîné d’une famille de lutteurs, qui a eu un impact énorme sur le sport depuis des années 1960 à nos jours. Ou du moins, l’aîné est encore en vie au début de cette histoire particulière.
Après la noyade du premier-né Jack Jr. à l’âge de six ans, Kevin est devenu le leader doux et aimant de ses frères et sœurs, travaillant aux côtés des frères Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) et Mike (Stanley Simons) pour tentent de répondre aux attentes sportives impossibles de leur père lutteur de la vieille école et émotionnellement éloigné, Fritz (Holt McCallany). Puis, soi-disant à cause de la « malédiction de Von Erich » dont on parle depuis longtemps comme planant sur sa famille, il est obligé de regarder ses frères et sœurs mourir brusquement, l’un après l’autre, jusqu’à ce qu’il ne soit plus un frère.
Efron a tiré ses meilleures critiques à ce jour pour son Griffe de fer tour, qui l’a vu emballer encore 15 livres de muscles bien placés pour imiter le physique du lutteur, tout en présentant un portrait viscéral de la descente de Kevin dans la tourmente, alors que le chagrin menace de consumer toute sa vie. Dans la seule interview qu’il a accordée depuis l’ouverture de la photo, l’acteur évoque « l’immense courage » de Kevin Von Erich, pourquoi ce film avec lequel il a laissé « tout sur le terrain » est celui qu’il a « toujours voulu faire », et le genre de projets qu’il cherchera à entreprendre, après avoir ravivé un feu intérieur.
DATE LIMITE : Qu’avez-vous ressenti en voyant la réponse à votre travail en La griffe de feret au cinéma en général ?
ZAC EFRON: Oh, je suis juste extrêmement reconnaissant pour toute cette expérience. Cela a ravivé un feu en moi, et vraiment, cela me rend incroyablement reconnaissant.
DATE LIMITE : Les gens parlent de cela comme d’une meilleure performance en carrière qui montre une autre facette de vos capacités. Est-ce une opportunité que tu as eue attendre?
ÉFRON: J’ai toujours voulu, et j’ai l’impression que c’est peut-être ça, juste l’opportunité, à travers un film, de laisser quelque chose de valeur au public. J’ai une sorte d’engagement envers le public pour lui donner ce que fait ce film, c’est-à-dire la capacité de repenser et de revitaliser. Cette expérience et entendre les paroles des gens dans le film, ça signifie tout, mec. C’est difficile à mettre en mots.
DATE LIMITE : Dans cette histoire, à quoi vous êtes-vous connecté le plus profondément lorsque vous avez été approché ?
ÉFRON: C’était vraiment le parcours de Kevin et la connexion avec cette famille. Ils subissent une immense tragédie, et sa capacité à persévérer et à s’accrocher, et simplement à être implacable, je pense que cela demande un immense courage. Il y a quelque chose dans l’histoire du film qui peut avoir un impact significatif et mesurable sur la façon dont nous voyons la vie, et c’est quelque chose pour lequel je suis extrêmement reconnaissant de faire partie d’une expérience comme celle-là, en racontant cette histoire. Je pense que c’est le film que j’ai toujours voulu faire.
DATE LIMITE : Vous avez parlé de vous comme d’un perfectionniste en ce qui concerne votre travail, et il y a certainement un élément de cela dans l’approche des Von Erich à l’égard de leur sport…
ÉFRON: Oui, et je pourrais m’appuyer sur cette qualité chez Kevin. C’était quelque chose sur lequel je pouvais m’appuyer pendant sept ou huit mois avant de filmer tout cela. C’était quelque chose que je devais vivre et devenir, et à bien des égards, cela a pris les rênes de ma vie d’une manière qui, c’est bizarre. Cela fait partie de ce processus d’acteur auquel il faut simplement faire confiance et suivre, et cela peut parfois être incroyablement sombre, et aussi de ce côté-ci, cela peut être incroyablement gratifiant.
DATE LIMITE : À travers l’histoire de Kevin, nous avons un examen assez touchant de ce que signifie être un homme, alors qu’il est aux prises avec la compréhension toxique de la masculinité que lui a imposée son père. Comment avez-vous vécu cette facette de son expérience ? Dans quel sens la contemplation de la masculinité a-t-elle été prise en compte dans votre propre vie et votre travail ?
ÉFRON: C’est intéressant parce que je pense que la définition de la masculinité est en constante évolution. C’est en constante évolution et cette histoire s’appuie sur un type spécifique de masculinité auquel je sentais que je pouvais m’identifier. C’était quelque chose qui, pour une raison quelconque, me tenait à cœur. Il y a eu plusieurs moments de ma vie, que ce soit pour un rôle ou même juste pour moi-même, où j’ai été poussé à pousser ma physicalité à différentes proportions inhumaines, et cela a parfois pris le dessus. Je pense que pouvoir exprimer et partager comment cela se produit et ce que l’on ressent… Je suis incroyablement reconnaissant pour cette histoire, d’être allé dans ce domaine dont il est difficile de parler, et quelque chose qui, je pense, relève du domaine de ce que les films ont la responsabilité de le faire. C’est ce que les films devraient faire, et je pense que nous devons à notre public d’explorer des sujets comme celui-ci et de leur laisser quelque chose auquel ils peuvent réfléchir, ressentir et expérimenter. C’est vraiment magnifique de voir à quel point transformer quelque chose qui pourrait être négatif en film peut transformer l’expérience.
DATE LIMITE : Parlez-nous de la préparation de votre prestation.
ÉFRON: Rien ne pouvait me préparer à la lutte. (des rires) La préparation physique et l’entraînement, c’est quelque chose que j’ai toujours trouvé très intéressant. J’ai toujours admiré les transformations des gens, notamment pour les rôles au cinéma. Je trouve simplement cette dédicace fascinante et spéciale quand je la vois. Donc, à l’entraînement pour ça, j’ai dû m’entraîner essentiellement pour mon championnat, mon match pour la ceinture. Tout se résumait à la précision de mon entraînement ? À quel point suis-je dévoué à cela ? Jusqu’où puis-je pousser ? Je pense avoir perdu une peau quelque part au cours de ces sept mois où Kevin était vraiment au volant. C’était honnête, c’était réel. J’avais l’impression d’être physiquement là ; Je me sentais mentalement là, comme résultat direct de l’entraînement, et puis à partir de là, la lutte, étonnamment, était amusante. À bien des égards, cela a renforcé le lien que nous entretenions en tant que frères pour le film.
Je suppose que la majeure partie de la formation et de la préparation de ce film a été réalisée seul. Je n’ai pas vraiment contacté mes amis ou ma famille, et c’était un processus très isolant. Mais environ une semaine ou deux avant le tournage, quand nous avons commencé à lutter, dès que nous sommes montés sur le ring, je suis devenu de vrais frères. Il y avait ce sentiment d’encouragement et de camaraderie que je n’avais pas ressenti depuis six mois, et je pense que cela a simplement généré un amour et un respect très sincères pour ces gars qui se frayent un chemin dans le film de la meilleure façon possible.
DATE LIMITE : Rares sont les artistes capables de se transformer pour un rôle de la même manière que vous. Qu’est-ce que ça fait de vivre ce genre de vie ? Je ne peux pas imaginer le travail impliqué et ce que cela doit être de se déplacer constamment dans des états physiques aussi différents.
ÉFRON: C’est tout, mec. C’est amusant de pouvoir tout donner, de tout laisser sur le terrain pour un projet et un personnage, en l’honneur de quelqu’un. Il s’agit d’une histoire vraie racontée à travers le prisme de Sean Durkin, quelqu’un qui a vraiment une vision et un respect pour le public, et qui y apporte une grande part de lui-même. Ces opportunités, elles n’arrivent pas souvent dans la vie, et quand elles se présentent, cela peut vous pousser à faire des choses extraordinaires.
Je pense que la principale chose sur laquelle je me concentre est l’équilibre. C’est une chose lorsque vous vous préparez pour le rôle et que vous devenez cette personne : il y a une sorte de feuille de route claire à suivre, et c’est amusant d’être scientifique et précis dans ces différentes routines et modalités de formation. Cette partie est fascinante, mais quand elle sera terminée, j’aimerais pouvoir dire que je suis doué pour perdre la peau, ou tout perdre très facilement, que je peux en quelque sorte y revenir. Mais pour être honnête, je ne pense pas que je serai un jour le même après avoir joué Kevin. Cela m’a définitivement changé ; Je reviens toujours à Zac.
DATE LIMITE : Avez-vous l’impression de porter chacun de vos personnages avec vous, tout au long de votre vie ?
ÉFRON: Le personnage vivra toujours en moi. Kevin, il fait maintenant partie de moi, et je pense que je suis une partie de lui.
DATE LIMITE : Cela doit être surréaliste d’avoir une relation réelle avec la personne que vous incarnez, comme vous le faites maintenant avec Kevin.
ÉFRON: C’est vraiment très significatif. Pendant des mois et des mois, je dirais que c’était dans mon esprit, mais en réalité, c’était la première chose à laquelle je pensais chaque matin et chaque soir avant d’aller me coucher, comment Kevin va-t-il se sentir à ce sujet ? Sachant qu’il allait finalement vivre le film, c’est parfois intimidant. Vous pouvez vous rendre fou en y réfléchissant trop. Il y a une partie de vous qui doit simplement faire confiance au processus et croire au travail.
À la fin, rencontrer Kevin, avoir la chance de s’asseoir et de passer du temps en tête-à-tête assis en face de lui, juste les conversations que nous avons eues et les choses qu’il a retirées du film et qu’il s’est senti enclin à partager. parlez-moi, c’est l’un des plus grands sentiments que j’ai jamais ressenti. Il y avait quelque chose au fond de moi qui me sentait très fier et humilié que Kevin soit réceptif. Ce film pour lui était entièrement consacré aux frères, et il sentait la présence de ses frères dans le film, et c’est tout.
DATE LIMITE : Quels sont vos espoirs pour les prochaines étapes de votre carrière ? Vous avez quelques films en préparation, mais y a-t-il quelque chose de spécifique que vous espérez essayer à mesure que vous avancez ?
ÉFRON: Je pense que maintenant, je regarde chaque projet avec une vision plus complète. Je recherche des réalisateurs avec une vraie histoire à raconter, une perspective et un groupe autour d’eux aussi engagé, (où) leur engagement est aussi fort que le mien pour donner au public une raison de voir le film. Je serai certainement plus sélectif, je pense, de la meilleure des manières. C’est pourquoi j’ai toujours voulu faire des films. Je considère cela davantage comme une responsabilité maintenant, et je pense que cela va naturellement me rendre plus sélectif à l’avenir. Et cela vous demande beaucoup. Donc, je pense que moins c’est plus dans ces moments-là. Je vais donner la priorité à prendre suffisamment soin de moi pour pouvoir tout donner pour la prochaine aventure, pour le prochain voyage.
J’aime vraiment travailler avec des réalisateurs qui ont une vision et qui peuvent guider. Je ne peux pas choisir un genre ou un style de film qui serait le plus attrayant ensuite. Je sais juste quel que soit celui que ce sera, et je les aime tous, je veux juste que cela semble réel et authentique, et pouvoir m’y engager pleinement.
