EXCLUSIF: Les séquences de générique de fin des documentaires consistent généralement en un rouleau standard de noms, titres, fonctions, etc. Mais la séquence qui termine Le dernier atelier de réparation – le court métrage en lice aux Oscars réalisé par Ben Proudfoot et Kris Bowers – est une pure magie, un résumé musical de tout ce dont parle le film. Deadline partage en exclusivité une vidéo sur la réalisation de la séquence, que vous pouvez regarder ci-dessus.
Le générique de fin commence avec le jeune violoniste Porché Brinker, qui, comme d’autres enfants du film, participe aux programmes musicaux du district scolaire unifié de Los Angeles. Le LAUSD est le seul grand système scolaire public qui fournit des instruments gratuits aux jeunes musiciens. Le dernier atelier de réparation du titre fait référence à un entrepôt sans charme dans un coin de la ville où un quatuor d’artisans assidus maintiennent ces instruments en état de marche : réparant ici un euphonium qui fuit ou s’occupant d’une cheville de violon cassée là. Tout ce qu’il faut pour remettre un instrument entre les mains d’un jeune interprète.
Bowers, lauréat d’un Emmy, nominé aux Grammy Awards et l’un des compositeurs les plus recherchés d’Hollywood (ses crédits incluent Livre vert et deux films actuels – La couleur violette et Origine) est diplômé du LAUSD et a étudié le piano sur un instrument entretenu par Steve Bagmanyan, « l’homme qui accordait le piano de mon collège et de mon école primaire », comme l’a écrit Bowers dans un récent essai du LA Times.
Les histoires personnelles de Bagmanyan et de ses collègues Duane Michaels, Paty Moreno et Dana Atkinson sont tissées tout au long du film. Le dernier atelier de réparation, lauréat du meilleur court métrage documentaire aux Critics’ Choice Documentary Awards. Tous les quatre apparaissent dans le générique de fin, aux côtés des interprètes en herbe comme Porché qui bénéficient du dévouement de Bagmanyan, Michael, Moreno et Atkinson.
Les cinéastes ont tourné une performance orchestrale spéciale pour le générique de clôture, mettant en vedette « tout le monde, de Kris lui-même au piano à Alan Kaplan qui jouait des cuivres sur Mâchoires (John Williams est également un ancien élève de LAUSD !) aux collégiens et ainsi de suite », a déclaré Proudfoot. « Une salle de légendes et de légendes futures. »
« Pour un court documentaire, c’était évidemment un tournage énorme et la raison pour laquelle nous avons pu le faire est que presque toute la main d’œuvre et même la scène elle-même ont été données », a ajouté Proudfoot, le réalisateur oscarisé de La reine du basket (lui et Bowers ont partagé une nomination aux Oscars pour leur court métrage de 2021 Un concerto est une conversation). « C’est donc une représentation de l’extraordinaire bonne volonté dont les gens font preuve envers l’atelier de réparation et ce mouvement ne cesse de croître. Et je pense qu’il y a quelque chose de spécial dans le fait que Kris ait une annus mirabilis avec Couleur violet & Origine et puis ce projet montre vraiment qui il veut remercier pour son succès.
Bowers a déclaré : « Ce projet a été l’un des plus gratifiants de ma carrière. Rendre hommage à ceux-là mêmes qui ont littéralement accordé les pianos sur lesquels j’ai grandi en jouant a été l’honneur de ma vie, et les incroyables retours que nous recevons sur le film témoignent de l’amour et de la gratitude que ressentent les gens du monde entier. pour ces incroyables artisans méconnus. Ils méritent cette vedette !
Le dernier atelier de réparation est une production de Breakwater Studios, distribuée par Searchlight Pictures et LA Times Studios. Il fait partie de la série de courts documentaires du LA Times, disponible sur la chaîne YouTube du Times, « et sera disponible gratuitement pour tout le monde à perpétuité », a déclaré Proudfoot à Deadline. « Nous serons également présents sur Disney+ et Hulu en janvier. »
Regardez le générique de clôture ci-dessus.
