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Pourquoi travailler avec David Fincher était « une joie » –

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Pourquoi travailler avec David Fincher était « une joie » –

Dans le film réalisé par David Fincher, Le tueurd’après un scénario d’Andrew Kevin Walker et basé sur un roman graphique, Michael Fassbender incarne un assassin combattant ses employeurs lorsqu’un coup tourne terriblement mal.

S’exprimant lors d’un panel lors de l’événement Contenders de Deadline à Londres, le rédacteur en chef Kirk Baxter a évoqué une rumeur selon laquelle le rôle obligeait Fassbender à ne pas cligner des yeux du tout.

Il a souvent regardé les quotidiens où il a entendu la voix de Fincher dire : « C’est génial, mais voyons ça encore une fois sans cligner des yeux. » Baxter a ajouté: « Pas tellement que Fassbender ait besoin de cette direction, c’est juste une chose. »

Il a ajouté : « J’ai toujours été opposé à cette idée, selon laquelle si quelqu’un livre un moment clé dans une scène, surtout s’il s’accompagne de dialogues et c’est la raison pour laquelle il l’a fait, et si vous voulez qu’il ait du sérieux et que c’est de près, et cela ferme une scène, et si cette même ligne clignote tout au long de la diffusion, elle est diluée de toute puissance.

Lorsqu’on lui a demandé dans quelle mesure le roman graphique original du même nom était référencé, le directeur de la photographie Erik Messerschmidt a répondu : « Nous l’avons vraiment examiné du point de vue de la composition et de la structure de l’histoire et de la manière dont nous utiliserions le cadre. Le film parle beaucoup, je pense, de processus, de procédures et d’état d’esprit, et les romans graphiques ont beaucoup en commun avec le cinéma en termes de façon dont ils racontent visuellement une histoire. Nous l’avons certainement utilisé comme point de départ.

Parlant de son expérience de travail avec Fincher, Messerschmidt a déclaré que c’était « une joie » car les « décisions du réalisateur sont immédiates », ce qui est « génial quand on est sous la pression d’un directeur de la photographie ».

Et Baxter a plaisanté sur la façon dont lui et Messerschmidt travaillent ensemble : « Chaque fois qu’Erik en est capable, il passe dans la salle de montage… apparemment, pendant la lecture, je parle tout au long, parce que je ne veux pas recevoir de message de sa part, alors Je raconte en quelque sorte cette chose de la même manière que vous obtenez un DVD supplémentaire qui ne donne à personne la possibilité de dire : « Avez-vous pensé à… ? (C’est) je suis en train de travailler dessus !

Le concepteur sonore Ren Klyce a décrit son processus pour le projet multi-sites comme « essayer de garder une longueur d’avance sur ce qui s’en vient visuellement », ajoutant : « le film comporte des chapitres, chaque chapitre est un lieu. Nous sommes à Paris, nous sommes en République Dominicaine, nous sommes à la Nouvelle-Orléans et cetera. Donc, les sons de ces lieux, la collecte de ces bruits et la conservation de ces sons, c’est un peu comme ce que fait Erik Messerschmidt lorsqu’il compose un plan, j’imagine. En ce qui concerne le son, nous essayons de faire la même chose, nous essayons de définir l’espace, alors quand nous sommes en République Dominicaine, quels sont ces sons ? Nous ne verrons peut-être pas la République Dominicaine, nous ne verrons peut-être pas Paris, nous devons donc aider le public à comprendre où nous en sommes sur le plan sonore, car nous ne le verrons peut-être pas visuellement tout de suite.

Interrogé sur l’utilisation de la musique dans le film, avec les Smiths jouant fréquemment, Baxter a déclaré : « C’était l’idée de David dès le début que nous vivions en quelque sorte à l’arrière du crâne du tueur, et nous voyons ce qu’il voit et nous entendons ce que il entend… alors quand c’est son POV, la musique qu’il joue occupe tout l’espace sonore et ça explose. Mais nous travaillons aussi avec ses réflexions intérieures, donc c’est devenu ce modèle de Smiths à part entière, puis une couverture de lui et puis nous avons maintenant de la place pour mettre la voix off, donc on fait ce genre de montage vertical avec son. Donc, une fois que nous avons établi cette règle et pensé qu’elle fonctionnait bien dans une scène clé, nous avons décidé de l’appliquer partout et de nous en tenir à cette idée de montage sonore vertical qui donnait à Ren beaucoup de marge pour faire quelque chose de différent.

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