La dernière comédie dramatique de Theda Hammel chez Neon Postes stressés met en vedette Hammel, John Early, Qaher Harhash, Amy Zimmer, Faheem Ali et Rebecca F. Wright suit Bahlul, un modèle queer maroco-américain que tout le monde veut rencontrer. Alors que des moments émergent montrant la lueur d’une étude perspicace du personnage, le film se dissout rapidement dans un test d’endurance noyé par un bruit superficiel. Il faut lever le chapeau à l’exploit de Hammel en matière de production à micro-budget, mais ses choix de style organiques déroutent plus qu’éclairent.
Le film suit Bahlul (Harhash), un mannequin marocain et américain de 20 ans, qui passe son temps à se remettre d’une jambe cassée avec son oncle Terry à Brooklyn, New York. Terry n’est pas marocain, mais américain et blanc et est une famille par alliance. Bahlul, blessé, rencontre un groupe de personnages excentriques, dont la meilleure amie de Terry, Karla (Hammel), la petite amie de Carla, Vanessa (Zimmer), le mari de Terry, Leo (Roberts), Ronald (Ali), le livreur local de GrubHub et Coco (Wright). , la femme qui vit dans l’appartement au-dessus d’eux.
Interagir avec ces personnes s’avère difficile pour le jeune mannequin, car toutes ces personnes ont des opinions fortes et personnelles sur le monde qui les entoure et s’ancrent fermement dans les choses qu’elles pensent connaître. À travers tous les bavardages et le chaos, Bahlul s’efforce de comprendre son objectif, alors qu’il raconte son enfance tout en écrivant un livre sur sa vie.
Positions de stress est un titre approprié car le film se nourrit beaucoup de stress, de désordre et d’être partout. Cette énergie se transfère dans la façon dont le film est tourné avec des angles qui se concentrent sur des moments chaotiques qui n’ont pas de sens. Par exemple, le film commence par deux minutes d’exposition de Karla, tandis que la caméra se concentre sur une perruque blonde en lambeaux, soufflée par le vent, alors qu’elle est assise dans le caniveau. Pourquoi?
Le fléau des voix off confuses Postes stressés, basculant maladroitement entre les personnages – s’agit-il des pensées de Bahlul ou de Karla ? Sans identifiants, démêler la narration demande trop d’énergie. Les voix off simultanées rivalisent également avec les scènes cruciales, brouillant encore davantage les moments qui nécessitent une concentration.
Le film essaie de transmettre un message stimulant sur la nécessité de dire la vérité au milieu du bruit de la vie. À travers son dialogue interne que le public entend par voix off, le récit révèle qu’il écrit un livre sur son enfance et qu’il cherche à trouver le pouvoir de se remémorer ses souvenirs. Mais quelle que soit la leçon, elle n’apparaît qu’après avoir écouté la rhétorique absurde de Terry, Karla et Vanessa. Leurs caricatures à l’esprit fermé sont autoritaires au point qu’elles obscurcissent les voix qui ont vraiment besoin d’être amplifiées, et je ne pouvais déployer aucune énergie pour me soucier de son voyage parce qu’il était zappé par des bouffons de cour bruyants, erronés, ignorants et désordonnés. l’entourer.
Le cinéma indépendant pose d’immenses défis. Hammel a réussi non seulement à réaliser, écrire et monter (avec Erin Dewitt), mais même à assurer la distribution d’une idée originale, ce qui constitue un exploit formidable et il y a tellement de potentiel ici. Cependant, une focalisation perdue au milieu d’un complot chaotique dilue tout impact et déjoue la révélation subversive qu’elle vise.
