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Interview de Claire Foy, star de « All Of Us Strangers » –

Interview de Claire Foy, star de « All Of Us Strangers » –

L’actrice Claire Foy est prête et préparée à de nombreuses réactions personnelles à son dernier film Nous tous, étrangers. Adapté du roman de Taichi Yamada Étrangersla réimagination émotionnelle du scénariste-réalisateur Andrew Haigh montre le scénariste gay Adam (Andrew Scott) travaillant sur un scénario inspiré d’une tragédie personnelle dévastatrice : au début des années 80, ses deux parents sont morts dans un accident de voiture alors qu’il n’avait que 12 ans. En quête d’inspiration, Adam retourne dans son quartier d’enfance où il rencontre ses parents (Claire Foy et Jamie Bell) – non seulement vivant toujours dans son ancienne maison, mais ayant exactement la même apparence que la dernière fois qu’il les a vus.

DATE LIMITE : Comment avez-vous entendu parler pour la première fois Nous tous, étrangers?

CLAIRE FOY: En fait, c’était trois ou quatre mois avant que nous commencions le tournage. L’un de mes agents, Billy Lazarus, a eu une réaction très, très émotionnelle, et je savais que c’était quelque chose d’assez spécial. Ensuite, j’ai rencontré Andrew (Haigh) et il est tellement ouvert en tant que personne et sans prétention sur ce qu’il fait, ce qui est très encourageant parce que ce qu’il fait est si tendre et véridique et n’a rien de précieux. Je pensais juste que ça allait être vraiment spécial de faire partie de ce film.

DATE LIMITE : Andrew vous a-t-il dit si votre rôle de maman était vaguement basé sur sa propre mère ? Ou était-ce moins précis ?

FOY: Je ne sais pas s’il se basait sur sa mère ou sur un groupe générationnel de parents qui étaient les enfants de bébés de guerre au Royaume-Uni. Il s’agit d’une génération assez spécifique de personnes. Vous avez un ensemble spécifique de valeurs et de croyances issues de la génération de la guerre sur la façon dont ils ont été élevés, ce que vous faites et ne faites pas, la façon dont vous vous exprimez, ce dont vous parlez et ce dont vous ne parlez pas. Et puis c’est comme si quelqu’un comme Adam était le fruit de ces gens.

Je viens d’une famille où il y a énormément de femmes. J’ai tellement de tantes dans ma famille, donc « maman » est devenue pour moi un amalgame de nombreuses femmes différentes à de nombreux moments différents.

DATE LIMITE : Quand vous avez su que Jamie Bell allait jouer votre mari, avez-vous passé du temps avec lui pour travailler sur la relation que l’on voit à l’écran ?

FOY: Pas vraiment. Je ne l’avais jamais rencontré de ma vie, alors quand il s’est inscrit, je savais que ce ne serait pas un problème. Je pense que j’aime Jamie Bell depuis Billy Elliot, comme tout le monde dans le monde, et je ressens en quelque sorte une profonde affection pour lui. Il est tellement engagé tout le temps et ses émotions sont si proches de la surface. C’est la plus belle chose à voir chez un homme qui y a tout le temps un tel accès.

DATE LIMITE : Il semble que tous les moments familiaux entre vous, Jamie et Andrew étaient vraiment naturels à tourner.

FOY: Je n’arrive pas vraiment à mettre le doigt sur ce que c’était, mais c’était la rencontre de trois personnes qui se connaissaient depuis longtemps. Et ça a été immédiat. Nous étions tous là. Nous nous embrassions sur les lèvres pour nous dire au revoir dans cette scène où nous nous disons au revoir. Et cela aurait pu être une sorte de chose étrange lorsqu’Adam embrasse ses parents sur les lèvres en tant qu’adulte, mais cela ne semblait tout simplement pas bizarre. C’était tellement bien. Et je ne pense tout simplement pas qu’on puisse simuler des choses comme ça. Je pense juste que c’est un casting incroyable de la part d’Andrew (Haigh) dans le sens où il savait que nous allions tous nous entendre. Mais nous sommes également assez semblables à Andrew, au point que nous avons eu très peu de frictions sur le plateau.

DATE LIMITE : Est-il vrai que c’est le premier film dans lequel vous ne jouez pas avec un accent ?

FOY: J’avais très envie d’être irlandais. Ma famille est irlandaise et j’ai toujours dit que j’allais mettre un accent irlandais dans un film. Il n’y avait pas beaucoup de temps de préparation, mais je me disais que je ne pensais pas que ça allait être un problème. Alors, j’ai parlé à mon ami qui est coach en dialecte, et je lui ai dit : « Voici mon accent irlandais. » Et il a répondu : « OK, le problème est que vous parlez avec l’accent de quelqu’un qui vivait en Irlande il y a cent ans et était un agriculteur rural. » Je suppose que mon accent a été inspiré par Barry, mon grand-père, qui a maintenant 94 ans (rires). Mais ce qui est étonnant dans ce film, c’est qu’il suspend la réalité de chacun. Adam est retourné en Irlande avec sa grand-mère après la mort de ses parents, et donc il est irlandais et eux ne le sont pas.

De gauche à droite : Jamie Bell et Claire Foy.

Chris Harris/Searchlight Pictures/Everett Collection

DATE LIMITE : Le moment où Adam fait son coming-out à sa mère est assez difficile à regarder. Elle ne répond pas comme il l’espérait.

FOY: Ce n’est pas sentimental. Andrew Haigh l’avait écrit comme étant compliqué. J’ai l’impression que le voyage d’Adam dans le film n’est pas lié à un arc. Il a vécu une grande tragédie. Ses parents sont décédés au début de son adolescence. C’est terrible de perdre face à ses parents d’une manière ou d’une autre, mais pour Adam sur le point de sortir dans le monde, il ne les a pas dans une période de formation de sa vie. C’est en soi tellement déchirant.

C’était vraiment intéressant d’être invité dans cette scène alors que les deux Andrews parlaient de leurs propres expériences. Je pense qu’Andrew Scott ne voulait pas que ce soit une scène de coming-out. Il ne voulait pas qu’il soit allé chez sa mère avec l’idée qu’il devait sortir. Parce que c’est un homme d’une quarantaine d’années, et qu’il a une compréhension de lui-même et de sa sexualité. Il n’y avait là aucune affaire non résolue pour lui.

Je ne voulais pas que ma sensibilité moderne fasse obstacle au fait que même si tout ce qu’elle dit est dit avec amour, il se sent jugé uniquement en vertu de ce qu’elle dit. Je pense que cela léserait à la fois le public et les personnages pour lui faire dire la bonne chose. Je pense que ce devait être ce scénario dans lequel il fallait voir la différence dans une période de temps qu’ils n’avaient pas eu les uns avec les autres.

DATE LIMITE : Elle traite également les informations en même temps.

FOY: Lorsque nous essayons de comprendre les pensées et les émotions, c’est là que les gens sont blessés parce que cela sort avant que vous ne les assimiliez dans votre cerveau. Je pense qu’elle était bouleversée d’avoir raté tant de choses dans sa vie. Elle ne savait pas à quoi ressemblait son adolescence. Elle ne savait pas à quoi ressemblaient ses vingt ou trente ans. Elle ne savait rien de tout cela. Et puis, que votre fils dise quelque chose d’aussi fondamental sur qui il est, et qu’elle ne le sache pas, je pense qu’elle en est profondément blessée et qu’elle prend la défense d’une manière banale.

J’ai ressenti un très fort instinct : elle avait le sentiment d’être critiquée. Tout ce qui concernait qui il était maintenant en tant que personne était une indication de la façon dont elle n’avait pas rempli correctement son travail de mère. Tout est une exclusion de sa vie car elle est morte. Parce que si elle avait vécu, elle n’aurait pas de fils gay. Elle aurait un fils marié, père de vingt-cinq enfants et vivant dans une maison. C’était vraiment intéressant parce que j’avais vraiment l’impression que tout ce qu’Andrew faisait était une critique.

Je ne voulais pas non plus la rendre plus gentille. Je ne voulais pas lui faire dire les bonnes choses. Je voulais que ce soit vrai. Je savais quand je tournais le film que les gens auraient des réactions viscérales à mon portrait de cette personne et ils y ont tout à fait droit. En fait, d’après ce que j’ai appris, la manière dont se déroulent ces interactions est très véridique.

DATE LIMITE : Y a-t-il déjà eu une scène qui était trop émotionnelle pour que vous puissiez y participer ?

FOY: La scène finale de TGI Fridays avec moi, Andrew et Jamie. Parfois, quelque chose se produit dans une scène où vous pensez que ce sera une chose, vous faites toute votre préparation, vous avez en tête ce que vous pensez que votre personnage veut sortir de la scène, puis un acteur fait quelque chose et cela change tout.

Alors Jamie s’est juste assis et nous avons fait cette scène sanglante, et à la fin, Andrew et moi étions comme en train de hurler et de pleurer. Nous étions tous les trois en train de brailler les yeux et nous nous disions que c’était faux. Nous ne devrions pas être comme ça. C’était vraiment, vraiment incroyable. Je suppose que je croyais tellement tout le monde que j’étais juste là avec eux. Et puis à la fin, je les adore et je m’incline devant eux. C’est ce que je fais.

Bell et Foy

Images de projecteur/Collection Everett

DATE LIMITE : Je dois demander, qu’est-ce que ça fait de voir Andrew Scott grimper dans le lit de ses parents dans son pyjama d’enfance ?

FOY Cela n’avait pas l’air bizarre. (rires) La façon dont Andrew jouait était si enfantine et je pense que Jamie et moi avons des enfants, donc nous étions tellement habitués à cette dynamique de, d’accord, entrez. La seule chose à propos de ça, c’est que Paul Mescal était aussi dans le lit parce que la scène passe ensuite à Andrew étant au lit avec lui à la maison. Et donc il y avait l’élément supplémentaire : « Que se passe-t-il ici ? Je suis au lit avec ces trois hommes. Qu’est-il arrivé à ma vie ?

DATE LIMITE : C’est une photo que beaucoup de gens aimeraient voir.

FOY: Il y a une photo ! J’espère que personne ne le verra jamais parce que j’ai l’air d’un gagnant de concours et je ne pourrais pas être plus heureux d’être là. Ils ont l’air vraiment cool et disent simplement : « Ouais, peu importe. » Et je me dis : « Ahhhhhh !!! » C’est trop embarrassant. Personne n’a jamais vu cette photo. Je l’aurai pour le reste de ma vie. Je vais le faire encadrer. (des rires)

DATE LIMITE : Qu’est-ce que ça fait de travailler sous la direction d’Andrew Haigh ?

FOY: Il ressemble beaucoup à Sarah Polley, avec qui j’ai travaillé (sur Femmes qui parlent). Comme Sarah, il ne prétend pas être le grand réalisateur omniscient. Il dit souvent : « Je ne sais pas ». Il est très humain et on a l’impression d’avoir véritablement une conversation avec lui. J’aime la façon dont il comprend les petites choses que vous faites. Il est très observateur. C’est aussi une personne très gentille, très drôle, très cynique, mais aussi pleine d’espoir et d’amour, et cela a fait de lui un grand réalisateur. En tant que personne qui s’intéresse aux êtres humains, j’ai l’impression qu’il veut aller au cœur de la plupart des choses d’une manière véridique et honnête.

DATE LIMITE : Le film est très subtil dans sa représentation des fantômes qui hantent Adam et dans la façon dont son déni du passé le rattrape.

FOY: Il y a une scène dans le film où Adam raconte à son nouveau petit ami Harry (Paul Mescal) la mort de ses parents. Et je pense que c’est la pièce la plus brillante du jeu d’acteur, car cela pourrait être : « Mes parents sont morts quand j’avais 12 ans ». Mais ce qu’il fait, c’est dire : « Oh non, ce n’est pas grave », parce que le traumatisme, la douleur et la perte sont si profonds dans son corps, dans ses muscles, dans ses os, qu’il ne peut pas y toucher. Il y est insensibilisé. C’est ce que je projette sur lui dans le film. Il ne peut pas y accéder, et le film raconte qu’il tente d’accéder à ce chagrin d’une manière ou d’une autre afin de pouvoir se permettre d’aimer à nouveau quelqu’un.

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Je ne vois rien de plus courageux que de perdre quelqu’un que l’on aime et d’être ensuite assez courageux pour tout recommencer, car quel concept terrifiant c’est. Vous devez vivre dans le déni ou vivre chaque jour en sachant qu’ils pourraient partir, car de toute façon, vous ne pouvez pas y faire face. C’est trop, cette connexion humaine. Et ce qui rend les êtres humains incroyablement spéciaux, c’est que nous avons la capacité de le faire.

Jouer sur les odeurs, les textures, le sentiment d’avoir des parents, je pense que c’est ce qui lui manque toute sa vie. Il ne les avait pas, et puis soudain, il les a, et il ne veut pas les quitter.

En fin de compte, nous allons tous au même endroit. Nous aimons faire semblant de ne pas l’être, mais nous allons tous mourir. Et cela implique inévitablement que des personnes soient laissées pour compte. Et c’est justement le concept le plus incroyablement douloureux, à mon avis, de ce que signifie être en vie.

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