Greta Gerwig trouve l’équilibre entre comédie, commentaire et camp –

Barbie est un film étonnamment profond, plus philosophique et existentiel que ce à quoi on pourrait s’attendre au départ d’une franchise enracinée dans les poupées de mode en plastique devenues une icône culturelle à la fin des années 1950. C’était une période où les jeunes filles avaient désespérément besoin de modèles, et Barbie est venue comme un véhicule pour transmettre le message d’indépendance, qui est le thème du film de Greta Gerwig.

Écrit par Gerwig et Noah Baumbach, le film commence avec Barbie stéréotypée (Robbie) passant une journée parfaite à Barbie Land, sa ville rose parfaite. Elle se prépare sans même mettre de vêtements et boit dans des tasses sans rien dedans. Elle ne mange ni ne nettoie car tout est prédestiné à fonctionner. Barbie Land est gérée par l’énergie féminine et elles occupent tous les postes de travail possibles – juges de la Cour suprême, médecins, scientifiques. Les femmes peuvent être tout ce qu’elles veulent être ici. Ken stéréotypé (Ryan Gosling) et tous les autres Kens n’existent que pour servir leurs homologues Barbie.

Une fête à la maison Barbie sur la plage remplie de danses chorégraphiées est interrompue par le questionnement de Miss Stereotype si quelqu’un d’autre pense à la mort. Le lendemain matin, les choses se gâtent. Barbie ne porte pas de rose, le petit-déjeuner brûle, le lait est expiré et ses pieds pointus s’aplatissent – ​​puis elle se rend compte qu’elle a des pensées persistantes de terreur existentielle. Pour savoir ce qui se passe, elle doit se rendre chez Weird Barbie (Kate McKinnon) et on lui dit qu’elle doit entrer dans le monde réel pour trouver la fille qui possède sa version de la poupée. Il y a un croisement mental qui fait que Barbie a des sentiments qu’elle ne sait pas comment gérer. Bien que la mission la rende nerveuse, elle est ravie d’entrer dans un nouvel environnement car grâce à elle, les femmes gouvernent aussi le monde réel, n’est-ce pas ?

Préparez-vous pour une grosse claque de réalité, madame.

Ce que le scénario de Baumbach et Gerwig fait bien, c’est de donner aux personnages une ultra-conscience de leur environnement. Barbie reconnaît sa propre existence surréaliste : un monde où des figures plastiques parfaites se débattent avec des imperfections humanistes. Il reconnaît que le changement, même lorsqu’il est difficile, est nécessaire et que la perfection est un objectif irréaliste et même indésirable. Les questions de féminisme et de patriarcat sont des sujets sérieux, mais le duo d’écrivains a réussi à énoncer ses valeurs avec la bonne dose de légèreté et de camp afin de ne pas détourner l’attention du message du film – qui consiste à se retrouver et à trouver l’équilibre.

Robbie, dans le rôle principal, est plus remarquable que jamais. Son engagement envers ses rôles est bien connu et Barbie ne fait pas exception. Elle imprègne son personnage d’une profondeur et d’une complexité qui élèvent Barbie au-delà de la personnalité plastique associée à la poupée. Robbie est soutenu par un casting tout aussi talentueux, dont Gosling – qui sert si bien le camp – McKinnon, America Ferrera, Michael Cera, Simu Liu, Will Ferrell, Emma McKay, Issa Rae, Hari Nef, Ncuti Gatwa, Alexandra Shipp et d’autres, tous qui offrent des performances convaincantes.

La conception méticuleuse de la production de Sarah Greenwood, les costumes dynamiques de Jacqueline Durran et le talent artistique du département de maquillage brillent vraiment et sont les MVP techniques de Barbie. Chaque ensemble est conçu avec soin et chaque costume est spécialement conçu, créant une esthétique aussi parfaite que la poupée elle-même. Leur travail est l’épine dorsale du film, soulignant que la magie de Barbie ne réside pas seulement dans le scénario ou les performances, mais aussi dans ce monde campy et illuminé créé par ces artistes talentueux.

Cependant, tout comme l’environnement mondial, c’est un film imparfait. Il trébuche quelque peu dans sa gestion de ses personnages de couleur. Ils sont principalement utilisés comme dispositifs pour faire avancer les récits stéréotypés de Barbie et Ken, qui écartent la notion selon laquelle l’humanité devrait agir en tant qu’égale. Je suis prêt à accorder le bénéfice du doute parce que c’était peut-être le point? Ce type de visibilité reflète l’état du monde, pour la plupart.

Il y a aussi des périodes du film qui sont décalées. Il y a un film serré de 95 minutes ici, mais il regorge de scènes de danse inutiles et de numéros musicaux qui ne sont que du remplissage et rien d’autre. Mais malgré les lacunes, les derniers segments du film offrent une approche nuancée, où les femmes et les hommes fixent en collaboration leurs propres communautés, sur la base des leçons qu’ils ont apprises. Cela illustre une vision d’action collective et un espoir pour un avenir où chacun participe activement à la création d’un monde meilleur.

En substance, Barbie est un film qui met le spectateur au défi de reconsidérer sa compréhension des normes et des attentes de la société. Bien qu’il puisse être centré sur une entité plastique, il s’agit bien d’un film sur la condition humaine – nos forces et nos défauts. C’est un rappel que même dans les éléments les plus superficiels de notre culture, il peut exister une profondeur inattendue et une invitation au discours. La mise en scène de Gerwig est une exploration sérieuse de l’identité, des structures sociétales et du courage d’embrasser le changement – ​​prouvant une fois de plus que les histoires peuvent provenir des endroits les plus insolites.