Deux films expérimentaux produits par Steven Soderbergh — celui d’Eddie Alcazar Divinité et celui de Godfrey Reggio Une fois dans un temps – rejoignez les attendus de Neon Anatomie d’une chutePalme d’Or de Cannes, en salles aujourd’hui, un peu de contre-programmation dans un week-end dominé par Taylor Swift : la tournée des époques.
Divinité, dans un futur sombre et effrayant peuplé de bodybuilders accros à un élixir de vie éternelle, « a toujours été fait pour le théâtre », a déclaré Alcazar. « Mais c’est une sorte de lancer de dés pour savoir ce qu’un distributeur veut en faire. » Utopia, qui a acquis le film en noir et blanc – se déroulant principalement dans un manoir au bord d’un désert qui ressemble à la lune – après sa première à Sundance (voir la critique de Deadline), ouvre ses portes Divinité au Regal Union Square à New York, s’étendant à Los Angeles la semaine prochaine, avec un déploiement national le 11/3. Questions et réponses du week-end d’ouverture avec Alcazar, Soderbergh, la star Stephen Dorff et DJ Muggs. La bande originale de Muggs (avec Dean Hurley) est au cœur de l’histoire surnaturelle de jumeaux venus de l’espace (Jason Genao, Moises Arias) qui atterrissent sur terre pour punir le scientifique (Dorff) derrière les compte-gouttes de Divinité liquide qui détruit l’humanité. Met également en vedette Bella Thorne, Jaxxon Pierce, Karrueche Tran.
Horreur à petit budget (Skinamarink, Terrifiant 2) est un genre qui peut surprendre au box-office. « J’espère que les gens iront le voir, et ensuite il restera là », a déclaré Alcazar, qui a réalisé Le vandaleun court métrage exécutif produit par Darren Aronofsky dont la première a eu lieu à Cannes en 2021. Il a réalisé le long métrage de science-fiction de 2018 Parfait, produit exécutif par Soderbergh. Avec Vandalel’ancien artiste prolifique de jeux vidéo a développé une technique appelée Meta-Scope, qui intègre de l’action en direct, des murs LED et du stop-motion, utilisés avec un effet particulier dans un Divinité séquence de combat. Son esthétique est celle de l’horreur de science-fiction des années 1980, comme dans le film de Stuart Gordon. Réanimateur. « Ce sont des films qui ne se prennent pas vraiment au sérieux et qui ne font que s’amuser. Et parce que nous n’avons pas vraiment de réponses, il s’agit simplement de poser des questions sur les idées. »
Une fois dans un temps de Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi) présenté par Oscilloscope a un programme complet au Centre IFC et s’étendra à Los Angeles la semaine prochaine. Soderbergh, qui a un week-end chargé, organise une séance de questions-réponses ce soir avec le co-réalisateur Jon Kane. La courte comédie anarchique et multidisciplinaire racontée sans paroles met en scène Mike Tyson dans, selon les notes, « un conte de fées bardique sur la fin du monde et le début d’un nouveau, teinté de comédie apocalyptique, d’une cinématographie ravissante, de vues inoubliables et l’innocence et les espoirs d’une nouvelle génération.
Avec une partition de Philip Glass, collaborateur de longue date de Reggio.
Un gros. Neon ouvre le Justine Triet’s Anatomie d’une chute — qui a remporté le premier prix à Cannes et vient d’être projeté au Festival du film de New York — à New York (Angelika), Los Angeles (Century City, The Grove) et San Francisco (Alamo Drafthouse New Mission, Kabuki). Expansion limitée la semaine prochaine. Voir la critique de Cannes de Deadline.
Écrit par Triet et Arthur Harari, il met en vedette Sandra Hüller (Toni Erdmann), qui joue également dans La zone d’intérêt, le film de Jonathan Glazer arrivé deuxième à Cannes. Swann Arlaud, Milo Machado Graner et Samuel Theis sont également à l’affiche.
Hüller est Sandra, une écrivaine allemande vivant une vie isolée dans une ville isolée des Alpes françaises avec son mari Samuel et leur fils de onze ans. Lorsque Samuel est retrouvé mort dans la neige sous leur chalet, la police se demande s’il s’agit d’un suicide ou d’un meurtre. Ils se concentrent sur ce dernier et Sandra devient la principale suspecte.
Ouverture de la publication du volet Machine fantastique par Maximilien Van Aertryck et Axel Danielson à New York (IFC). Le film a remporté le prix spécial du jury du World Cinema Documentary : Creative Vision à Sundance. Le duo tourne ses caméras directement vers la société pour explorer, expliquer et exposer comment une obsession incontrôlée pour l’image s’est développée jusqu’à modifier notre comportement humain. De Camera Obscura et des frères Lumières à Youtube, le film raconte une transition de 200 ans entre l’invention de la photographie et l’industrie massive du contenu d’aujourd’hui.
Gagnant du Festival du film d’Édimbourg La danse sur la route de Music Box Films, de Richie Adams, ouvre jour et date avec une poignée de diffusions : New York (Quad Cinema), Los Angeles (Laemmle Royal), Chicago (Music Box Theatre), Phoenix (Harkins Shea 14) et Kansas City ( Glenwood Arts). L’adaptation écossaise du roman de John McKay de 2002 met en vedette Hermione Corfield dans le rôle de Kirsty MacLeod, qui rêve d’une vie meilleure loin de son village isolé sur une île des Hébrides écossaises extérieures. Réprimant ces aspirations, elle voit son amant Murdo (Will Fletcher) enrôlé pour servir dans la Première Guerre mondiale, pour bientôt partir combattre aux côtés des autres jeunes hommes du village. Un road dance est organisé en leur honneur la veille de leur départ – une nuit où la vie de Kirsty prend une tournure dramatique et tragique.
National Geographic Documentary Films présente La mission sur le meurtre choquant du jeune missionnaire américain John Chau, qui a été abattu par des flèches alors qu’il tentait de contacter l’un des peuples autochtones les plus isolés au monde sur l’île isolée de North Sentinel. Les réalisateurs Amanda McBaine et Jesse Moss (État des garçons) avec les producteurs Simon Chinn et Jonathan Chinn de Lightbox. S’ouvre au Angelika and Jacob Burn Film Center à New York, à Laemmle Monica à Los Angeles et au Playhouse 7 à Pasadena. Créée à Telluride, provoquant une forte réaction au milieu d’un débat sur l’éthique du travail missionnaire chrétien.
Kate Mara et David Lowery (Le chevalier vert) sont producteurs exécutifs sur doc L’odeur de l’argent, ouverture à Los Angeles (Laemmle Monica Film Center) cette semaine et à New York la prochaine fois. Réalisé par Shawn Bannon. Auto-distribué. L’histoire d’Elsie Herring qui a mené la lutte d’une communauté rurale de Caroline du Nord pour protéger ses terres de la pollution mortelle des fermes porcines voisines après que l’industrie porcine multimilliardaire ait pulvérisé des déjections animales sur leurs maisons et leurs terres pendant des décennies. Écrit par Jamie Berger.
