...

Le Magazine 2.0 Inside & Actu

Créateurs de costumes « Oppenheimer », « Chevalier » et « Maestro » –

Créateurs de costumes « Oppenheimer », « Chevalier » et « Maestro » –

Lors de la création d’un drame biographique sur un personnage historique, il existe un équilibre délicat entre la recherche de l’exactitude historique et la concentration sur la création d’une histoire humaine captivante. Cette saison de récompenses a vu son lot de biopics, testant leurs costumiers de différentes manières.

Oppenheimer utilise des pièces de garde-robe intemporelles pour esquisser son héros résolument élégant. Avec peu d’images enregistrées sur lesquelles s’appuyer, Chevalier prend quelques libertés éclairées pour raconter l’histoire du musicien du XVIIIe siècle Joseph Bologne. Maestroquant à lui, s’inspire des tendances de style et des instantanés d’une vie riche pour habiller le célèbre compositeur Leonard Bernstein.

Matt Damon dans le rôle de Leslie Groves Jr. et Cillian Murphy dans le rôle de J. Robert Oppenheimer

Images universelles/Collection Everett

Oppenheimer

Pour Christopher Nolan Oppenheimer, la costumière Ellen Mirojnick affirme que l’accent n’était pas mis sur la création d’un biopic, mais sur le portrait d’un homme qui a changé le monde. « Chris a été très clair », dit-elle. « Nous ne faisons pas un documentaire. Nous ne recherchons ni l’exactitude, ni la préciosité, ni quoi que ce soit qui soit stylisé et mis là simplement parce que c’est la bonne période. Cela impliquait de trouver des pièces « intemporelles » pour les costumes, plutôt que des vêtements qui correspondent simplement à l’époque.

Dans cet esprit, Mirojnick s’est plutôt concentrée sur quelques éléments emblématiques qui sont devenus le fondement de ses créations, le plus important étant sa silhouette. « Ce que nous avons immédiatement découvert lors de nos recherches, c’est que sa silhouette est restée la même du début à la fin de sa vie », dit-elle. « C’était très élégant, très bien coupé et il y avait une simplicité dans le style. » La silhouette est devenue le point central de ses créations, car elle rend compte de la façon dont la veste est accrochée à la silhouette d’Oppenheimer, de la façon dont le tissu se fronce autour de ses jambes et, bien sûr, du chapeau emblématique.

De gauche à droite : Benny Safdie dans le rôle d’Edward Teller avec Murphy.

Melinda Sue Gordon/Universal Pictures/Everett Collection

Mirojnick a travaillé en étroite collaboration avec Cillian Murphy dans le processus de conception de la silhouette de Los Alamos, car chaque vêtement devait être sculpté selon sa forme. « Cillian était l’incarnation parfaite d’Oppenheimer », dit-elle. « Il était fragile et il savait comment adopter une position précise, mais il n’avait pas encore la marche. Cela allait dépendre de la façon dont les vêtements étaient drapés, de la façon dont ils se sentaient autour de lui et du volume du pantalon, ce qui lui permettait une position avec une main sur une hanche qui nous paraissait étrange, mais qui était vraiment Oppenheimer.

Le vrai Oppenheimer avait une silhouette distinctive et élégante, ce qui, selon Mirojnick, n’était pas un hasard : si son cerveau était chaotique, Oppenheimer a soigneusement conçu son look et contrôlé la façon dont il voulait se présenter au monde. « Avant tout, dit-elle, le personnage d’Oppenheimer est un personnage tellement conflictuel et compliqué. Il était obsédé par la physique, par l’inconnu… cela le remplissait. Cela étant dit, il était très conflictuel et contradictoire parce qu’il y avait une grande insécurité, une fragilité et une méconnaissance de son être physique.

« Travailler avec un personnage historique comporte une grande responsabilité », dit-elle. « Je pense que c’est une responsabilité non seulement de raconter l’histoire et de représenter la personne, mais aussi d’apporter une vérité à cet être humain qui, espérons-le, aidera le public à s’identifier à ce personnage. »

Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Joseph Bologne, Chevalier de Saint Georges, dans Chevalier.

Larry Horricks/Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures

Chevalier

Concevoir des vêtements pour Chevalier a représenté un défi et une opportunité pour le costumier Oliver Garcia. Bien que Joseph Bologne, connu sous le nom de Chevalier de Saint Georges, ait été un compositeur célèbre de son vivant, une grande partie de son œuvre a été détruite par Napoléon après la Révolution française. « Vous plongez dans les livres d’histoire et essayez de trouver des peintures, des illustrations, toutes les œuvres d’art qui représentent les personnages du scénario », explique Garcia. « Il n’existe pas beaucoup de peintures pour la plupart des personnages du film. La plupart d’entre eux ont été oubliés de l’histoire. Pour Chevalier lui-même, Garcia dit qu’il n’existe encore que deux ou trois tableaux de lui. « Il y avait beaucoup de choses que nous devions imaginer et recréer. »

Kelvin Harrison Jr dans « Chevalier »

Larry D. Horricks/Searchlight Pictures

Cela a été l’occasion pour Garcia de relier les costumes à la façon dont l’histoire était racontée. Le premier lien établi par Garcia a été de choisir la couleur bleue pour ses tenues. « La couleur a été choisie parce qu’elle avait un lien avec Marie-Antoinette. Il est historiquement enregistré qu’elle aimait beaucoup la couleur bleue, donc pour nous, il était logique de le représenter portant cette couleur. Après avoir reçu le titre de Chevalier de la reine, il est devenu proche d’elle et a utilisé ce lien pour poursuivre sa carrière dans une société qui ne l’acceptait pas beaucoup. « Nous voulions dire qu’il était une personne très intelligente vivant dans une société très préjugée », dit-il. « Il a compris le pouvoir de s’habiller et comment vous pouvez influencer les gens autour de vous par la façon dont vous vous habillez. »

Plus tard dans le film, lorsque Chevalier se brouille avec Marie-Antoinette, ses vêtements changent pour se distinguer des cercles aristocratiques qu’il a fréquentés autrefois. « Il a été exclu de cette société et il commence à se retrouver et à se connecter avec la communauté africaine que sa mère lui a présentée », explique Garcia. L’emblématique veste bleu clair a disparu, car il commence à porter des vêtements moins aristocratiques et des couleurs plus sombres. Cette partie du film se déroule neuf mois après son exclusion. Les changements peuvent donc sembler subtils, mais ils sont significatifs dans la mesure où il accepte enfin davantage ses racines africaines que la culture française qui lui a été imposée. « Il a été exposé à un tout autre type de personnes qui portent différents types de vêtements, nous voulions donc dire qu’il s’est éloigné de son passé. »

Bradley Cooper dans le rôle de Leonard Bernstein dans Maestro.

Jason McDonald/Netflix

Maestro

L’histoire de Maestro se déroule sur plus de 40 ans de la vie de Leonard Bernstein, le costumier Mark Bridges devait donc être approfondi dans ses recherches. «J’ai une grande bibliothèque imprimée, des livres anciens contenant des essais photo, ainsi que de nombreux magazines vintage», dit-il. « Parce que nous venons de fêter le centième anniversaire de Lenny en 2018, il y a eu d’autres publications de photos de lui, des compilations et autres. »

Bien qu’il existe de nombreuses images documentées de Bernstein, Bridges affirme qu’il n’a jamais été contraint de créer des répliques exactes de tenues. « Vous choisissez ce que vous recherchez et vous inventez des choses avec des recherches calculées. Il y a une belle photo de Lenny dirigeant avec une barbe, et il porte une chemise à rayures bleues et blanches avec un foulard. Bernstein n’a eu la barbe que pendant environ six mois en 1976, alors Bridges a décidé que reproduire cette tenue donnerait une représentation précise de cette époque. « Parfois, vous inventez des choses, et parfois vous vous inspirez de la réalité parce que c’est tellement bon. »

Cooper avec Carey Mulligan dans le rôle de Felicia Montealegre

Jason McDonald/Netflix

La plupart des créations de Bridges se concentraient davantage sur les tendances de style de cette période de la vie de Bernstein. «J’essaie toujours d’être très précis sur le moment et le lieu», dit-il. « Carnegie Hall est un peu plus hivernal et Tanglewood a lieu pendant l’été 1989, c’est donc une palette estivale. » Sur cette base, Bridges dit qu’il est important de « toucher les vrais vêtements » de l’époque. « Cela tient en grande partie au fait de mettre la main sur de vrais vêtements et de m’inspirer de vrais vêtements. Quelles sont les formes et les détails des tissus, ou les largeurs des revers de 1943, ou la décontraction de 1989 où tout était rayé et jolis pastels… c’est amusant de revisiter toutes ces périodes.

Sans créer de répliques de tenues célèbres, Bridges affirme que la partie la plus importante de son travail était d’honorer une vie « très bien documentée ». « Nous faisons une compilation de différents événements, donc il n’y a rien à regarder, mais vous avez une idée de qui ils étaient et vous êtes en mesure de prendre des décisions en fonction de cela. » Créer des motivations pour chaque décision vestimentaire était essentiel, comme avoir un costume croisé pour les débuts de Bernstein, car il n’aurait probablement qu’un seul bon costume en cas d’urgence, ou choisir une montre qui ressemble à un cadeau de fin d’études parce qu’il n’en avait pas les moyens. quelque chose d’extraordinaire à l’époque. « Même à la fin de la vie de Lenny, sans que Felicia ne le guide là-bas, il a fait quelques faux pas, comme si c’était un peu trop jeune et un peu trop tape-à-l’œil, mais cela fait partie du récit d’une vie. »

A la Une People

Filles est l’odyssée de Natalie Rae et Angela Patton documentant le programme de Patton qui donne du pouvoir aux filles d’hommes incarcérés et donne un ...
La voix de Luther Vandross était la bande originale de nombreuses enfances noires du millénaire. Personnellement, je me réveillais tous les dimanches avec de la ...
Seraphinite AcceleratorOptimized by Seraphinite Accelerator
Turns on site high speed to be attractive for people and search engines.