Bienvenue sur Global Breakouts, le volet bimensuel de Deadline dans lequel nous braquons les projecteurs sur les émissions de télévision et les films qui tuent sur leurs territoires locaux. L’industrie est plus mondialisée que jamais, mais des succès éclatants apparaissent constamment dans certaines régions du monde et il peut être difficile de les suivre… Nous allons donc faire le travail le plus dur pour vous.
Cette semaine, nous présentons la photo d’horreur thaïlandaise de Taweewat Wantha. Tee Youd (alias Chuchoteur de la mort). Un succès sur son marché national, il a établi un record de journée d’ouverture pour l’année fin octobre et a la particularité d’être le premier film thaïlandais jamais sorti en IMAX.
Nom: Tee Youd (Chuchoteur de la mort)
Pays: Thaïlande
Producteurs : Major Join Film, BEC World, M Studio
Distributeur: Photos de M
Pour les fans de : Obturateur, Pipi Makhorreur surnaturelle
Suivant rapidement les traces d’un autre succès d’horreur thaïlandais de 2023, L’entrepreneur, Tee Youd a dynamisé le public local, avec désormais un montant brut estimé à 13 millions de dollars, selon Surachedh Assawaruenganun, directeur des médias et du contenu de Major Cineplex Group Public Company Limited.
Le film a établi plusieurs records, dont la plus grande journée d’ouverture de 2023 et le titre le plus rapide de l’année pour atteindre 100 millions de bahts (2,8 millions de dollars), atteignant ce dernier en seulement trois jours. Le premier film thaïlandais jamais sorti en IMAX, Tee Youd a rapporté 210 000 $ au format au lancement.
L’histoire se déroule en 1972 et est centrée sur la mort mystérieuse d’une jeune fille dans un village isolé. Il est basé sur un « vrai » conte de fantômes du même nom, publié pour la première fois sur le forum de discussion thaïlandais pantip.com avant d’être transformé en roman. Le terme « Tee Yod » proviendrait d’une femme mystérieuse vêtue d’une robe noire et « reste énigmatique tant dans sa signification que dans son origine linguistique », selon The National.
Peu après la sortie du film, le site d’information thaïlandais BNN a appelé Tee Youd « un phare culturel » qui s’était « infiltré dans le tissu culturel de la nation ». Les gens derrière le film, qui met en vedette Nadech Kugimiya, ont organisé une cérémonie de bénédiction et une conférence de presse à la tour Maleenont en octobre avant la première.
Aux côtés de la comédie romantique, l’horreur est actuellement le genre préféré du public thaïlandais, affirme Assawaruenganun, qui estime que le caractère universel de la photo a contribué à obtenir Tee Youd distribué en dehors de la Thaïlande. Jusqu’à présent, une vingtaine de marchés sont concernés, principalement en Asie du Sud-Est et en Asie centrale.
« Changement notable »
Tee Youd
MPimages
Le cinéma thaïlandais a traversé diverses phases de développement au cours des dernières décennies, avec quelques succès notables en dehors du marché national. Assawaruenganun déclare : « Traditionnellement, les films thaïlandais étaient connus pour leurs récits mélodramatiques et leurs éléments musicaux. Cependant, à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle, il y a eu une évolution notable vers des genres plus diversifiés et une reconnaissance internationale.
Cela inclut l’acteur de Muay Thai de 2003 Ong-Bak, qui a été un succès au pays et à l’étranger, lançant une franchise et la carrière mondiale de Tony Jaa. La visibilité dans les festivals de cinéma contribue également à répandre la popularité du cinéma thaïlandais – pensez à Apichatpong Weerasethakul, qui a remporté une Palme d’Or à Cannes en 2010 pour Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies antérieures.
Les succès d’horreur incluent ceux de 2004 Obturateur du cinéaste Banjong Pisanthanakun, qui a été largement diffusé en festival, et en 2013 Pipi Makégalement de Pisanthanakun.
Assawaruenganun note que ces films « intègrent souvent des éléments du folklore thaïlandais et des thèmes surnaturels, offrant une saveur distincte au genre de l’horreur ». Il attribue également le rôle du gouvernement thaïlandais dans le soutien à l’industrie cinématographique, qui « a contribué à favoriser la créativité et le talent au sein de la communauté cinématographique locale ».
