SFFILM Doc Stories s’ouvre dans la Bay Area, avec un œil sur la course aux Oscar Doc – date limite

SFFILM’s 9^ème Le festival annuel Doc Stories démarre, avec une programmation distinguée de films non-fictionnels en lice pour les Oscars.

Petit Richard : Je suis toutréalisé par Lisa Cortés, est projeté cet après-midi, tandis que la soirée d’ouverture est consacrée à un autre documentaire musical, celui de Matthew Heineman. Symphonie américaineun regard intime sur Jon Batiste, lauréat d’un Grammy Award (faites défiler pour le programme complet de Doc Stories).

SFFILM Doc Stories se déroule du 2 au 5 novembre dans la City by the Bay, avec plusieurs films disponibles en streaming les 6 et 7 novembre. De par sa conception, il s’agit d’un programme soigneusement organisé.

« C’est incroyablement compétitif et nous n’avons que deux blocs de courts métrages et le reste sont des longs métrages », note Jessie Fairbanks, directrice de la programmation de SFFILM. « C’est vraiment une opportunité pour nous de présenter ce que nous considérons comme le meilleur du cinéma documentaire à ce stade de la saison. Nous avons besoin d’une première dans la Bay Area, nous apportons donc des films que personne dans la Bay Area n’a vu auparavant. Ils n’étaient pas à Mill Valley, ni à Doclands (dans le comté de Marin), ni ailleurs. Certains de ces films sont de nouveaux titres passionnants et à la mode, venus de Telluride, de Venise et de Toronto, et certains d’entre eux sont des titres internationaux qui n’ont pas eu autant de plateforme que nous le pensons peut-être.

SFFILM Doc Stories coïncide avec un rythme frénétique de campagne pour les Oscars, avant l’annonce le mois prochain des listes restreintes aux Oscars pour les longs métrages documentaires et les courts métrages. La Bay Area compte une plus grande concentration de membres de l’Academy Doc Branch que partout ailleurs, observe Fairbanks.

« L’une des raisons pour lesquelles Doc Stories a fait aussi bien est qu’il est positionné en fin de saison », a-t-elle déclaré à Deadline. « Et parce que nous avons le troisième plus grand contingent d’électeurs de l’Académie et le plus grand contingent d’électeurs de la branche Doc du pays, il est intéressant pour les cinéastes, les directeurs de campagne et les studios de faire partie de la vitrine. Nous en sommes donc reconnaissants.

Parmi les principaux prétendants aux Oscars sur la liste de Doc Stories figurent le documentaire de Wim Wenders Anselme, un film en 3D sur l’extraordinaire artiste d’origine allemande Anselm Kiefer. National Geographic La mission, réalisé par Amanda McBaine et Jesse Moss, raconte l’histoire fatidique d’un jeune missionnaire américain qui s’est aventuré sur l’île North Sentinel dans la mer d’Andaman, avec l’intention de convertir au christianisme un groupe autochtone en grande partie isolé. Ça ne s’est pas bien passé.

Estampillé dès le débutle nouveau documentaire Netflix du lauréat d’un Oscar Roger Ross Williams, est basé sur le livre à succès du Dr Ibram X. Kendi.

« Roger fait juste de la magie avec ça », observe Fairbanks. « Un film qui aborde l’idée d’images et de politiques raciales dans l’histoire peut sembler vraiment bouleversant. Et pourtant Roger apporte à la démarche cette joie de curiosité et de compréhension. Et il utilise des images d’archives, des animations et des reconstitutions pour créer cette histoire engageante et qui ne semble pas accablante pour le spectateur, mais nous demande vraiment de réfléchir au langage que nous utilisons et aux hypothèses que nous faisons sur les interactions sociales. Mais j’ai aussi l’impression que le film montre la voie à suivre pour sortir de la stagnation dans laquelle nous semblons nous trouver en matière de relations raciales.

Estampillé dès le début Cela correspond à un thème central de l’événement Doc Stories de cette année, « les effets puissants de l’effacement institutionnel et les possibilités illimitées de la détermination humaine ». Un autre documentaire qui aborde ce thème est celui de Kaouther Ben Hania. Quatre fillesà propos d’une mère tunisienne de quatre enfants qui a vu ses deux filles aînées rejoindre l’Etat islamique en Libye.

Dans son film, qui a partagé le prix Golden Eye du meilleur documentaire à Cannes, Ben Hania crée des moments cinématographiques dans lesquels des acteurs incarnent les deux filles disparues et leur mère.

« Quatre fillespour moi, est un film qui aborde l’effacement à un niveau très personnel », explique Fairbanks, « et la façon dont nous nous racontons des histoires. »

Doc Stories arrive à une époque de conflit géopolitique, au milieu de la conflagration Israël-Hamas au Moyen-Orient et de la guerre en cours en Ukraine. La programmation n’offre en aucun cas des tarifs d’évasion, mais le programme peut sortir le public de la morosité des gros titres mondiaux. Et il offre un contre-pied aux films et séries documentaires de genre qui ont proliféré sur les plateformes de streaming.

« Nous ne voulons pas toujours des biopics. Vous voulez quelque chose dans lequel vous pouvez mordre à pleines dents et qui va au-delà du simple profil d’une personne bien connue », note Fairbanks. « Et j’ai donc été agréablement surpris lorsque j’ai pu prendre du recul et regarder les titres qui avaient vraiment atteint le sommet et qui constituaient les choix finaux, (pour voir) à quel point tant de ces histoires sont inspirantes, et je n’en avais aucune idée. Août où nous en serions en ce moment et à quel point un public pourrait avoir besoin de venir voir des histoires comme celle-ci.

SFFILM Doc Stories rend également hommage à une membre bien-aimée de la communauté documentaire, la lauréate d’un Oscar Julia Reichert, qui a perdu une longue bataille contre le cancer en décembre 2022.

« Nous avons programmé une grande partie de son travail dans le passé à SFFILM, et nous avons effectivement essayé de lui rendre hommage en 2019 et à nouveau en 2021, mais son état de santé ne lui a pas permis d’y participer. Et c’est donc doux-amer que nous le fassions maintenant », déclare Fairbanks. «Julia a des liens profonds avec la Bay Area. Elle est co-fondatrice de New Day Films et a passé beaucoup de temps ici.

Le travail de Reichert s’est souvent concentré sur l’expérience des femmes dans la société américaine et sur le lieu de travail, comme dans Grandir en tant que femme (1971), et sur le mouvement ouvrier, comme avec Femmes de ménage syndicales (1976). Avec son cinéaste et partenaire de vie Steven Bognar, elle a réalisé le film oscarisé Usine américaine (2019) et le film nominé aux Oscars Le dernier camion : la fermeture d’une usine GM (2009).

« J’ai toujours admiré son plaidoyer infatigable en faveur des droits des travailleurs et des droits des femmes à l’égalité », déclare Fairbanks. « Julia a posé des questions très simples mais difficiles sur le monde dans lequel nous voulons vivre, ce qui est tellement à propos pour le moment. »

Elle ajoute : « Le fait que Julia ait vraiment écouté et se soucie vraiment des histoires qu’elle racontait et des personnes qu’elle capturait est quelque chose que nous avons tous tellement admiré et auquel nous avons répondu dans son travail… Ce sera un moment vraiment spécial. m’asseoir dans une pièce avec d’autres créatifs incroyables et lui rendre hommage.

Voici le programme de SFFILM Doc Stories :

Jeudi 2 novembre – Théâtre Vogue

15 h HP – Little Richard : Je suis tout – Projection communautaire (98)

18h30 HP – SOIRÉE D’OUVERTURE : American Symphony (94)

Vendredi 3 novembre – Théâtre Premier

15h30 HP – Richland (93)
18 h HP – Op-Docs du New York Times (92)

20h30 HP – La Mission (104)

Samedi 4 novembre – Vogue

12h30 HP – Désolé/Pas désolé (90)
15h00 HP – Quatre filles (107)
18h00 HP – PIÈCE CENTRALE : Copa 71 (90)
20h30 HP – Estampillé depuis le début (85)

Dimanche 5 novembre – Vogue

10h00 – Histoire et photos par (84)
13h30 HP – Bloc Shorts : Idéologie contre identité (95)
16 h HP – Un hommage à Julia Reichert (100)
19h30 HP – SOIRÉE DE CLÔTURE : Anselme (93) présenté en 3D

LIEUX

Théâtre Vogue
3290 Sacramento Street (au Presidio) San Francisco

Théâtre Premier au Letterman Digital Arts Center 1 Letterman Dr # B
San Francisco

ÉCOLES CHEZ DOC STORIES

Le programme Schools at Doc Stories initie les étudiants âgés de 6 à 18 ans au processus d’art et de narration du cinéma documentaire tout en promouvant l’éducation aux médias, en approfondissant la connaissance d’autres cultures, en améliorant l’aptitude aux langues étrangères, en développant la pensée critique et en inspirant une appréciation permanente du cinéma.

Les classes de toute la région de la Baie assisteront en semaine à des matinées en personne et en ligne de programmes de films Doc Stories sélectionnés, sans frais pour les étudiants ou les éducateurs. Des cinéastes invités du monde entier visiteront également les salles de classe locales en personne et en ligne pour discuter de leurs films avec les étudiants.