Pablo Larraín à propos de son titre du concours de Venise « El Conde » –

Avec six génériques de longs métrages au cours de la dernière décennie, Pablo Larraín compte parmi les cinéastes les plus prolifiques du moment, mais il revient cette semaine au Lido avec une nouvelle proposition.

El Condé, son dernier long métrage, une satire inventive en noir et blanc du dictateur chilien Augusto Pinochet, est son premier film pour streamer. Larraín a co-écrit et réalisé le film, qui débute ce soir en Compétition à Venise pour Netflix.

« Je suis content parce que ce film va être dans beaucoup de salons. C’est magnifique », a déclaré Larraín à propos de son travail avec le streamer.

Avec ses collaborateurs réguliers à l’écran comme Alfredo Castro et Amparo Noguera, El Condé se déroule dans un univers parallèle où le dictateur fasciste chilien Augusto Pinochet existe en tant que vampire. Après avoir été évincé du pouvoir, Pinochet est désormais caché dans un manoir en ruine à la pointe froide du sud du continent. Il a décidé d’arrêter de boire du sang et d’abandonner le privilège de la vie éternelle. Cependant, malgré sa famille décevante et opportuniste, il trouve une nouvelle inspiration pour continuer à vivre une relation inattendue.

L’acteur chilien vétéran Jaime Vadell est Augusto Pinochet sur la photo. Le dictateur brutal reste l’une des figures les plus controversées de l’histoire chilienne. Il a pris le pouvoir il y a 50 ans le mois prochain, à la suite d’un coup d’État militaire, et au cours de son règne de 17 ans, plus de 40 000 personnes ont été persécutées, allant de l’emprisonnement et de la torture à l’exécution.

La violence de Pinochet et l’héritage qu’il a laissé sont un thème constant tout au long de l’œuvre chilienne de Larraín. Cependant, El Condé – sa première confrontation directe avec Pinochet et la dictature – peut sembler un grand départ pour ceux qui connaissent le cinéaste par rapport à son travail sur les précédents films de Venise. Jackie et Spencer.

À Larraín, très peu de choses séparent El Condé de son travail en anglais.

« Je suis un cinéaste politique », a-t-il déclaré. « Jackie est un film très politique. Et Spencer, aussi. La politique est toujours dans une histoire. Le cinéma ne peut jamais être apolitique.

Ci-dessous, Larraín approfondit son lien avec l’héritage de Pinochet, comment El Condé a commencé comme une série télévisée sur Netflix, comment le streaming a changé sa façon de réaliser, et il taquine également sa prochaine photo en anglais, un biopic de Maria Callas, avec Angelina Jolie.

DATE LIMITE : Tout d’abord, Pablo, vous êtes un cinéaste extrêmement prolifique. Vous avez réalisé 7 films cette décennie et plusieurs séries télévisées. Comment te sens-tu en ce moment ?

PABLO LARRAIN: Je me sens bien. Je me sens béni d’être occupé. C’est un travail difficile. Cela demande beaucoup de travail, de patience, de passion et d’amour, et je l’ai toujours. J’ai pu faire des films qui me tiennent à cœur, et c’est un bon endroit où vivre.

DATE LIMITE : Eh bien, félicitations pour El Conde. Beaucoup de vos films ont évoqué Augusto Pinochet dans le passé. Pouvez-vous me parler de son héritage au Chili et de la manière dont il a impacté votre vie ?

LARRAIN : Pour moi, l’héritage de Pinochet se divise en deux branches principales. Premièrement, la division qui a suivi et qui existe encore dans mon pays, où certains pensent que nous avons été sauvés du socialisme et que le salaire était faible et raisonnable, ce qui est absurde et immoral. Et puis certaines personnes comme moi comprennent que le régime a systématiquement commis d’horribles violations des droits de l’homme, et cela nous a brisés. Nous avions ce personnage qui pouvait agir en toute impunité, et cette impunité a créé un manque de guérison. Aujourd’hui, nous n’avons toujours pas atteint cette guérison. Nous ne sommes pas parvenus à un accord selon lequel cela ne devrait plus jamais se reproduire.

Le dernier film de Santiago Mitre, Argentine, 1985, par exemple, raconte comment les Argentins ont trouvé un moyen d’obtenir justice. Ce mouvement a créé un pacte dans lequel la plupart des Argentins savent désormais que ce qui s’est passé ne devrait plus jamais se reproduire. Ce manque de justice, dans le cas du Chili, pourrait être éternel. Et c’est l’origine de ce film.

DATE LIMITE : Plus tôt cette année, j’ai interviewé l’un de vos collaborateurs fréquents, Alfredo Castro, qui joue un associé de Pinochet dans El Conde. Vous étiez encore en train de monter le film à l’époque, mais Castro l’a décrit comme votre film le plus étrange à ce jour…

LARRAIN : Il a également dit que c’était mon film le plus important. J’ai été choqué quand j’ai lu cela.

DATE LIMITE : Pour ce qui est de Castro, le film est assez expérimental et explore Pinochet en vampire, ce qui n’est pas conventionnel pour un drame historique. Comment en êtes-vous arrivé à cette structure narrative ?

LARRAIN : C’est un film qui a une origine en trois éléments. Tout d’abord, ces fameuses photos en noir et blanc de Pinochet à l’époque prises par un photographe argentin. On le voit porter cette cape. J’étais tellement intrigué par ces images, et quand je les ai regardées, j’ai pensé : je regarde un super-héros du mal : et si c’était un vampire ? L’autre chose est Jaime, qui joue Pinochet. Je ne connais personne d’autre qui pourrait jouer ce rôle. C’est un acteur précieux et merveilleux. Et puis la troisième chose est qu’il n’existe aucun autre film ou émission de télévision sur Pinochet. C’est le premier. Alors j’ai pensé, pouvons-nous le faire ?

DATE LIMITE : Pourquoi avez-vous été surpris par Castro décrivant El Conde comme votre film le plus important ?

LARRAIN : C’est très généreux. C’est un ami et un maître pour moi. Je ne sais pas exactement ce qu’il entendait par important. Si j’essayais de deviner, il a probablement vu quelque chose que je crois vrai : El Condé C’est la fin d’un cycle de films. Je ne pense pas revenir sur le sujet.

DATE LIMITE: Dans la même interview, Castro a identifié une distinction entre les films que vous avez réalisés dans votre pays d’origine, qui ont tous une forte vocation politique, et les films que vous avez réalisés en dehors du Chili. Voyez-vous cette différence, et est-ce intentionnel ?

LARRAIN : Non, je suis un cinéaste politique. Jackie est un film très politique. Et Spencer, aussi. La politique est toujours dans une histoire. Le cinéma ne peut jamais être apolitique. Tant que vous décrivez une société, vous faites des choix. Même s’il s’agit d’une comédie ou d’un film d’action, quelque chose qui n’est pas un film politique, vous exprimez des idées politiques à travers la façon dont les gens se comportent, comment la race et le sexe sont exposés et comment le pouvoir fonctionne. Ce sont des visions politiques. Jackie a un élément du trouble collectif américain avec la violence. Il s’agit de l’assassinat d’un président et de la façon dont sa femme doit y faire face. Spencer parle d’une femme appartenant à l’une des familles les plus puissantes du monde. Et elle doit sortir de là parce qu’elle n’a pas accepté cette réalité. Donc, je comprends que les films que je fais au Chili sont peut-être plus visiblement politiques, mais j’ai une perception du monde à travers la politique que je ne peux pas éviter.

DATE LIMITE : Comment El Conde s’est-il retrouvé sur Netflix ?

LARRAIN : Au départ, je pensais que Netflix voudrait faire une série limitée. Guillermo (Calderón, co-scénariste) et moi avons donc conçu l’histoire. Nous avons écrit le premier épisode d’un pilote potentiel d’une série de quatre ou cinq épisodes. Nous l’avons présenté à Francisco Ramos, responsable du contenu hispanophone chez Netflix, qui a dit : « Pourquoi ne faites-vous pas un film ? J’ai dit que je pensais que tu voulais la télévision ? Il a répondu : « Non, nous faisons tout. Et c’est mieux pour un film. J’ai dit bien sûr, bien sûr. Très bien. Je le prends. Et puis nous avons écrit le scénario, ils l’ont approuvé et nous l’avons réalisé. Je suis content car ce film va être dans beaucoup de salons. C’est beau. Quand je faisais le film, j’ai beaucoup réfléchi à la façon dont il serait visionné sur Netflix en termes de rythme, de rythme et d’universalité.

DATE LIMITE : Comment le fait d’être sur Netflix change-t-il votre façon de travailler en tant que cinéaste ?

LARRAIN : Lorsque cette crise entre la télévision et le cinéma a commencé il y a quelques années et que les streamers ont pris le relais, beaucoup de choses ont été dites, mais la vérité est qu’en tant que cinéastes, nous sommes des artisans. Nous travaillons avec nos mains. Et si je dois avoir un public dans un cinéma, je sais que j’ai ses sens. Les téléphones des gens seront éteints, j’aurai le son 7.1 ou Atmos, un grand écran et un siège confortable. En tant que tel, mon timing peut être différent. Je pourrais utiliser l’espace sonore. Je pourrais être plus ambigu. Je pourrais être encore plus lent ou plus rapide. Lorsque vous créez un film qui sera principalement vu à la télévision, vous savez que l’expérience sera différente, donc le métier est différent. C’est la vérité. Vous faites le travail de manière incorrecte si vous ne savez pas où votre film pourrait être projeté. Et si vous ignorez cela, le film échouera probablement sur un service comme Netflix.

DATE LIMITE : J’étais récemment à Locarno, où j’ai entendu le producteur Daniel Dreyfus parler de son expérience de collaboration avec vous sur « No ». Il a dit que c’était merveilleusement créatif mais difficile à produire et à obtenir un financement parce que vous étiez tous si jeunes. Est-il désormais plus facile pour vous de faire des films au Chili ?

LARRAIN : Un film est toujours un miracle. Facile n’est pas le bon mot. Nous avons plus d’expérience, surtout mon frère Juan, le producteur. Nous avons appris à faire des films. Nous en savons plus. Ce n’est jamais plus facile. Vous commencez tout juste à comprendre à qui vous parlez. Et comment l’assembler. Mais c’est toujours très difficile. Même les cinéastes les plus connus ont du mal. C’est juste un médium stimulant.

DATE LIMITE: Vous êtes actuellement l’un des cinéastes les plus titrés d’Amérique latine. Le continent a une riche histoire cinématographique. Que pensez-vous de l’industrie latine aujourd’hui ?

LARRAIN : L’Amérique latine est un endroit formidable pour les arts en général. Nous devons lutter contre nos situations politiques et économiques par rapport à d’autres sociétés et pays. Mais c’est un endroit sain pour le cinéma. Parce que même dans les mauvais jours, nous avons trouvé le moyen de dire ce que nous voulons. Chaque génération a des voix intéressantes. L’un des défis consiste à surmonter la barrière de la langue. L’espagnol peut être un défi pour les gens car ils ne sont pas habitués à lire les sous-titres. Nous devons nous concentrer sur la création de contenus plus universels sans perdre notre perspective et notre point de vue. Il existe également un moyen de raconter la même histoire que vous souhaitez raconter et de vous rappeler que vous ne parlez pas à vos voisins. Vous parlez au monde.

DATE LIMITE : Pablo, vous êtes un cinéaste prolifique. Que peuvent attendre les gens de vous ensuite ?

LARRAIN : Je fais un film sur Maria Callas. Alors je prépare ça. Nous verrons ce qui se passe et comment cela se passe. Je ne sais pas. C’est un mystère.

DATE LIMITE : Pensez-vous que la production sera perturbée par les grèves ?

LARRAIN : Je ne pense pas. Nous ne sommes financés par aucun des studios. C’est un film complètement et purement indépendant. Tourné en Europe. Donc ça devrait aller. Nous devrions faire partie du groupe de films que la SAG autorise à tourner.