Les gardiens du documentaire jouent extrêmement prudemment ces derniers temps, selon Orwa Nyrabia, directrice artistique du Festival international du documentaire d’Amsterdam, le plus grand festival de films documentaires au monde.
En conversation avec Deadline avant le début du 36ème édition du festival, Nyrabia a évalué le paysage du cinéma non-fictionnel, trouvant les plateformes de streaming et autres distributeurs excessivement réticents à prendre des risques.
« Je pense qu’après la pandémie, en particulier, il semble que tout le monde dans le secteur de la distribution s’efforce vraiment de rattraper l’argent perdu », a-t-il déclaré à Deadline. « Et cela se traduit par des paris uniquement sur des chevaux très, très clairement gagnants. Ainsi, tout le monde recherche des films avec une propriété intellectuelle préexistante. Je veux dire, ils ne le disent pas. Mais quand je regarde ce qui fonctionne vraiment (pour eux), il s’agit de célébrités qui ont leur public prédéfini, et lorsque ce n’est pas possible, elles s’appuient sur des formats prédéfinis tels que les tueurs en série et le crime. D’une certaine manière, il s’agit de s’appuyer sur les paris les plus sûrs.
Il a observé : « Pour moi, c’est une autre phase du populisme, même si ces films étaient politiquement contre le populisme, mais ils sont populistes en tant que films. »
La directrice artistique Orwa Nyrabia lors de la cérémonie d’ouverture de l’IDFA.
Nyrabia a déclaré que son objectif pour le festival est de présenter une programmation « différente dans le sens où elle est extrêmement fraîche, et ce n’est pas ce que le marché dit rechercher. C’est ce que nous pensons du marché devrait chercher. » (Nous nous sommes entretenus quelques jours avant la cérémonie d’ouverture de mercredi soir qui a été interrompue par des manifestants pro-palestiniens. Vous pouvez lire la polémique qui a suivi ici).
« Notre travail en tant que festival, tel que je le comprends, est d’intriguer et de jouer à ce jeu d’intrigue avec le marché, en disant : « Peut-être que vous vous trompez. Regardez ce film, regardez-moi dans les yeux et dites-moi que ce n’est pas génial. Et ne faut-il pas prendre de risque sur ce film ?’», a-t-il commenté. « Ces dernières années – et je pense qu’il s’agit d’une pandémie et d’une post-pandémie – une énorme lâcheté peut frapper mes chers amis de la distribution. Je pense que c’est une erreur car ils ne peuvent pas tous vivre de Taylor Swift et ainsi de suite. Je veux dire, il faut du courage.
Cette mentalité « la sécurité d’abord » ne se limite pas aux plateformes et distributeurs américains, a déclaré Nyrabia.
« Je pense que le marché américain a ce problème, mais le marché européen ne va pas mieux aujourd’hui », a-t-il observé. « Le marché européen était autrefois plus aventureux et présentait un intérêt plus localisé pour des films et des thèmes particuliers, etc. Et cela devient de moins en moins perceptible après la pandémie. Donc, je pense que tout le monde après la pandémie essaie d’être aussi populiste que possible.
Il a ajouté qu’une telle stratégie « ne fonctionnera pas. Non seulement cela nie la véritable philosophie de cette profession, mais cela ne fonctionnera pas non plus, de manière pragmatique.
Le festival, qui se déroule jusqu’au 19 novembre, présente 250 films provenant de pratiquement tous les coins du monde.
« C’est notre plus international à ce jour », a déclaré Nyrabia.
‘1489’
A titre d’exemple, il a souligné 1489, un film présenté en première en Compétition Internationale par le réalisateur Shoghakat Vardanyan, « un cinéaste arménien débutant qui a réalisé ce film brillant. C’est un film très urgent et en même temps très personnel. C’est l’histoire de la façon dont elle et sa famille attendent des nouvelles de son frère disparu sur la ligne de front au Haut-Karabagh.»
En compétition est également La clinique du réalisateur Midi Z, originaire du Myanmar et désormais basé à Taiwan, surtout connu pour son œuvre narrative, notamment Poison de glace.
‘La clinique’
« Midi Z est un cinéaste dont les fictions étaient souvent à Cannes », a déclaré Nyrabia. « Et maintenant, il a réalisé ce brillant film documentaire qui est un peu… ce n’est pas (tout à fait) hybride parce que l’élément hybride est qu’il y a en fait un film réalisé à l’intérieur du film. Et à côté de cela se trouve le maître indien Anand Patwardhan, qui n’est pas nouveau dans ce milieu (son film en compétition internationale à l’IDFA s’intitule Le monde est une famille). Donc pour moi, c’est l’aventure : avoir un film d’un cinéaste débutant (Shoghakat Vardanyan) à côté d’un film d’un grand et célèbre cinéaste.
L’IDFA s’est ouvert mercredi soir avec la première mondiale de Une image à retenir, un film se déroulant en Ukraine réalisé par Olga Chernykh. Nyrabia a qualifié le documentaire de « très courageux sur le plan artistique, mais aussi en tant que film qui est, dans un certain sens, un film personnel sur la cinéaste et sa famille. C’est un film qui vous transporte là-bas mais qui n’est en aucun cas une prise de propagande, ce n’est pas un film qui vous raconte les anciennes visions. Cela vous amène à l’expérience humaine au sein de cette réalité écrasante (de la guerre).
Le cinéaste Mohamed Jabaly et ses amis dans « La vie est belle »
Le cinéaste palestinien Mohamed Jabaly, qui vit à Gaza, présente son nouveau film La vie est belle, qui documente son expérience de travail sur un projet de film en Norvège en 2014. Alors qu’il était à l’étranger, la frontière avec Gaza a été fermée indéfiniment, le bloquant dans ce pays scandinave. Mais, comme le note le programme IDFA, « le gouvernement norvégien n’a pas accepté son passeport palestinien, ce qui signifie que Jabaly était désormais apatride ».
« C’est un film brillant… Ce n’est pas un morceau de propagande. C’est un partage sincère d’expérience avec le public et c’est très précieux », a déclaré Nyrabia. Il a souligné le contexte dans lequel Jabaly participerait à l’IDFA, à la suite de l’attaque dévastatrice du Hamas contre des civils israéliens le 7 octobre et des bombardements de représailles d’Israël et de l’invasion de Gaza qui ont coûté des milliers de vies. « Mon travail ici est de m’assurer qu’il est en sécurité », a déclaré Nyrabia à propos de Jabaly. « Faire en sorte que quelqu’un, dans un moment aussi difficile de sa vie, avec sa famille, sous le bombardement, vienne montrer un film qui vient du cœur à un public qu’il ne connaît pas, avec des professionnels autour, des acheteurs et des exploitants potentiels – je dois assurez-vous qu’il est protégé et qu’il puisse toujours sentir que c’est un espace sûr pour lui.
Nyrabia a décrit la sélection d’un film se déroulant à Gaza pour le programme IDFA 2023 comme « un kismet, un hasard… peu importe comment vous voulez l’appeler… Nous avons terminé notre travail de programmation bien avant (l’attaque du Hamas contre Israël le 7 octobre). Nous ne sommes donc pas dans une démarche de réponse directe. Nous ne sommes pas les premiers intervenants.
Des enfants israéliens jouent avec du matériel militaire dans « Innocence »
Il existe cependant un sentiment dans lequel les cinéastes de non-fiction, avec leurs antennes aiguës, servent presque de « pré-répondeurs », se rendant sur le terrain aujourd’hui dans des endroits qui pourraient exploser à l’avenir. Par exemple, en 2017, l’IDFA a programmé le film de Simon Lereng Wilmont Les aboiements lointains des chiens, un film qui montrait l’impact du mouvement séparatiste soutenu par la Russie dans l’est de l’Ukraine des années avant l’invasion à grande échelle de la Russie. L’année dernière, le festival a projeté le film de Guy Davidi Innocence, un film qui examine la militarisation de la société israélienne. Le documentaire n’a laissé aux spectateurs que peu de raisons d’espérer une paix entre Israël et les territoires palestiniens occupés.
« Je l’ai dit et je continue de le dire, si vous aviez regardé des films documentaires, vous sauriez depuis longtemps que cela allait bientôt se produire, car de nombreux cinéastes de Palestine, d’Israël et d’ailleurs aussi dans leurs films de nombreux cinéastes nous ont fait savoir très clairement il y a longtemps que cela allait se produire. Que si c’est la réalité (maintenant), alors c’est demain. Si c’est aujourd’hui, alors c’est demain », a déclaré Nyrabia. « Et c’est tout. Nous n’avons pas écouté.
Nyrabia a indiqué que son observation ne devait pas être interprétée comme politique. Ce qu’il voulait dire, c’est que les documentaristes, sur le terrain partout dans le monde, s’intéressent de près à la condition humaine.
« Je donne vraiment de l’espace (à l’IDFA) à cette voix collective des cinéastes », a-t-il noté. « Ils se soucient du monde, c’est pourquoi ils ont choisi ce métier. »
La réalisatrice Diana El Jeiroudi (à gauche) et la productrice Orwa Nyrabia (au centre) rencontrent Raul Nino Zambrano de l’IDFA le 5 mars 2017 à Doha, au Qatar.
Nyrabia est née en Syrie et a étudié le théâtre à Damas. En 2007, il réalise son premier documentaire, Poupées : une femme de Damas, réalisé par son épouse, Diana El Jeiroudi. Lorsque les manifestations contre le régime d’Assad ont éclaté en Syrie en 2011, au début du Printemps arabe, Nyrabia faisait partie d’un groupe éminent de professionnels internationaux du cinéma qui ont publié une lettre exigeant la démocratie en Syrie. Un an plus tard, le gouvernement Assad l’a arrêté et emprisonné.
Le directeur artistique de l’IDFA semble penser de la même manière que le regretté critique Roger Ebert, qui a décrit le cinéma comme une « machine à empathie », un moyen « de se mettre à la place de quelqu’un d’autre ou d’expérimenter une perspective que le monde réel ne pourrait jamais permettre », comme le dit le site Internet d’Ebert. le met.
« J’ai grandi en Syrie, nous avons grandi avec Israël comme ennemi absolu. Là où j’ai grandi, Israël était (à juste titre) la raison pour laquelle nous avons une dictature – « Parce que c’est une nécessité, nous sommes menacés, une menace de guerre continue. » Jusqu’à ce que la contrebande de cassettes VHS (en Syrie) de brillants films israéliens nous rende beaucoup plus ouverts et nous fait comprendre qu’il ne s’agit pas d’une sorte de créature ennemie homogène qu’il faut haïr. C’est tellement plus riche que ça. Et il y a des gens brillants (en Israël) et il y a des gens critiques et il y a toutes sortes de gens merveilleux avec qui se lier d’amitié, et pas seulement l’occupation. Il y a l’occupation, mais il y a aussi toute cette richesse qui est normale dans toute société humaine.»
Il a ajouté : « C’est ce que le film m’a fait. Cela m’a sauvé du chauvinisme et du contre-chauvinisme.
