Ethan Hawke a réalisé, écrit et/ou joué dans de nombreux projets particulièrement ésotériques tout au long de sa carrière aux multiples facettes, et il en propose maintenant un autre dans Chat sauvage. Celui-ci utilise quatre histoires de Flannery O’Connor qui sont liées à des aspects de la vie difficile de l’écrivain et en éclairent véritablement certains aspects de manière intelligente et plausible. Le grand public n’a aucune idée de ce qui se passe dans ce film souvent réalisé avec perspicacité et en lien avec son travail, mais les épisodes sont souvent étranges, brusquement amusants et presque toujours intelligemment pertinents d’une manière ou d’une autre.
Il n’y a aucun doute mais ça Chat sauvage est un petit ouvrage étroitement ciblé qui intéressera principalement les étudiants en littérature des collèges, les universitaires du Sud et en particulier les écrivaines. Mais félicitations à Hawke pour avoir mis ne serait-ce qu’un petit coup de projecteur sur cet écrivain américain singulier qui, tout en travaillant sur de terribles maladies, a non seulement écrit une prose pas comme les autres, mais est ensuite devenu reconnu comme l’un des auteurs importants du milieu du siècle dernier. O’Connor, interprété ici par Maya Hawke, a vu des choses que d’autres n’ont pas vues et a écrit sur des personnes, des lieux et des choses qui étaient pour la plupart ignorés. Son œuvre était souvent très sombre et il faut se demander d’où tout cela vient, alors ce petit film servira au moins de modeste tremplin à davantage de lecteurs pour découvrir ce talent unique en son genre.
Le scénario de Shelby Gaines et Hawke utilise de manière compétente et parfois audacieuse le travail de l’écrivain pour éclairer très intelligemment la vie. Les premières scènes se déroulent dans la ville de New York des années 1950, impliquant des rencontres avec des gros bonnets de l’édition ; les séances semblent avoir été tendues. Ce que nous entendons et voyons d’elle est pour la plupart un intense malheur, et certains exemples astucieusement révélés de ses écrits indiquent à quel point une grande partie de son travail deviendrait sévère et étonnamment sombre.
« Je ne veux pas être un ange », a fait remarquer O’Connor à un moment donné et il y avait peu de doutes sur le sort ultime de la plupart de ses personnages, dont un certain nombre apparaissent dans les histoires que Hawke a sélectionnées pour être filmées en partie.
Hawke, le directeur de la photographie Steve Cosens et le monteur Barry Poltermann ont élaboré de manière impressionnante des moyens visuels pour que les changements de délais et de décors se fondent presque imperceptiblement dans les histoires ; les cinéastes ont travaillé habilement en mélangeant les aspects visuels et les transitions entre la fiction et les incidents réels qui auraient pu éveiller son imagination ou rester là pendant des années sur une étagère du fond en attendant qu’O’Connor les conçoive elle-même.
Les problèmes que l’auteur a rencontrés dans la simple vie de tous les jours sont amplement exposés ; on se retrouve avec de nombreuses preuves de la façon dont elle a réussi à s’entendre, et une histoire d’amour tardive entre elle et un jeune homme est montrée de manière suffisamment graphique pour qu’on puisse imaginer à quel point il lui était difficile de mener une vie qui impliquait de faire face au réel. monde et pas seulement un groupe de relations qui l’auraient gardée à portée de voix presque à tout moment.
Le temps qu’O’Connor passe avec un beau voyageur de commerce qui joue un rôle majeur pour elle est également important. L’expérience est, pour elle, assez effrayante et honnêtement dépeinte. Nous ne savons pas quel rôle la sexualité a réellement pu jouer dans la vie de la femme, mais nous avons une idée de la façon dont elle a géré ce qui lui a été donné : l’obstination, une qualité qui lui a permis de survivre à la volonté des autres.
La personnalité d’O’Connor et l’attention portée aux détails par les cinéastes rendent cette étude de personnage étrange intéressante pour les lettrés à la recherche de nouveaux angles sous lesquels faire des observations sur des sujets éternels pour des analyses biographiques, ainsi que pour les étudiants qui étudient des aspects significatifs d’un écrivain dont la personnalité et Les talents resteront probablement encore longtemps des sujets d’intérêt.
Titre: Chat sauvage
Festival: Festival du film de Telluride
Directeur: Ethan Hawke
Scénaristes : Shelby Gaines, Ethan Hawke
Casting: Maya Hawke, Laura Linney, Philip Ettinger, Rafael Casal, Steve Zahn, Cooper Hoffman, Willa Fitzgerald, Alessandro Nivola, Vincent D’Onofrio
Ventes: Groupe de cinéma indépendant UTA
Durée de fonctionnement : 1 h 43 min
