EXCLUSIF: La Asian American Foundation et le Sundance Institute ont dévoilé jeudi les cinéastes de l’AAPI prévus pour la deuxième édition de leur programme, le « Sundance Institute | Bourse de recherche et de collaboration de la Fondation asiatique américaine.
Les participants et les projets prévus pour la bourse incluent Daniel Chein (Chasseur de temps), Justin Kim (Danser avec les grues), Naomi Ko (La malédiction de 20 ans), Parc Tee Jaehyung (L’intermède de Cece), Urvashi Pathania (Peau), et Jiayan « Jenny » Shi (Projet scientifique sans titre). Les récipiendaires de la bourse Collab de cette année sont Kristine Gerolaga (Lamok), Rahi Hasan (Dhupshikha), Quang Nong (Bébé Jacquier Bébé Goyave), Miles Orduña (Mort du Great American Mall), Betsy Tsai (Une terre de longues ombres), et Jackie ! Zhou (Rumspringa).
Lancé l’année dernière, le programme de la TAAF et du Sundance Institute vise à offrir aux artistes de l’AAPI travaillant dans le cinéma et la télévision des opportunités de développement professionnel et de développement communautaire, qu’ils viennent tout juste de lancer leur carrière ou qu’ils soient plus établis, l’objectif étant d’augmenter de manière significative Représentation de l’AAPI dans les médias indépendants. Chaque année, six boursiers bénéficient d’une opportunité éducative tout au long de l’année pour améliorer leur croissance professionnelle dans le domaine des arts. Cela comprend un soutien créatif et tactique, en plus d’une subvention sans restriction de 20 000 $. Les boursiers Collab bénéficient d’un cours à votre rythme sur Sundance Collab, de commentaires personnalisés sur leur projet en cours et d’opportunités d’engagement avec le personnel de Sundance et la communauté créative. Les artistes participants peuvent travailler dans le domaine de la fiction ou de la non-fiction.
« Nous sommes ravis de continuer à faire entendre les voix des Américains d’origine asiatique et des îles du Pacifique grâce à cette collaboration avec TAAF », a déclaré Hajnal Molnar-Szakacs, directrice de l’Accélérateur d’artistes du Sundance Institute. « La bourse de l’année dernière et la bourse Sundance Collab ont renforcé notre soutien à de nouvelles voix diverses de l’AAPI, et nous sommes impatients de découvrir où ces opportunités mèneront un autre groupe de conteurs talentueux de la communauté. »
Norman Chen, PDG de TAAF, a ajouté que « afin de voir des représentations authentiques des AAPI qui reflètent les nuances de nos expériences et de nos intersectionnalités, la diversité des talents derrière la caméra est aussi essentielle que celle de ceux à l’écran. TAAF est reconnaissant envers nos partenaires philanthropiques, la Fondation MacArthur et Panda Express, dont le soutien garantit que les artistes de l’AAPI disposent des ressources et du mentorat nécessaires pour donner vie à leurs histoires.
Poursuivez votre lecture pour plus d’informations sur les artistes AAPI mis en avant cette année.
BOURSES DE DEUXIÈME ANNÉE
Daniel Chein
À propos de l’artiste : Daniel est un réalisateur et directeur de la photographie basé à Berlin, en Californie et à Taipei. Ses films ont été projetés dans des dizaines de festivals et il a reçu le soutien de la Fondation Ford, du Sundance Institute, de Field of Vision, d’ITVS, de la Fondation Princesse Grace et du Points North Institute. Chasseur de temps est son premier long métrage.
Projet: Chasseur de temps. Un agent révolutionnaire est envoyé pour voler la technologie à ses oppresseurs coloniaux afin de l’utiliser contre eux. Peut-il aider son peuple sans se perdre dans les dédales de la diaspora ?
Justin Kim
À propos de l’artiste : Justin est un scénariste-réalisateur dont le travail se concentre sur la perte, le déplacement et notre relation changeante avec le monde naturel. Ses courts métrages ont été projetés dans des festivals et des musées du monde entier, notamment Tribeca, HotDocs et Busan MoCA. Il était auparavant boursier IndeedxHillman Grad Rising Voices, Sundance Ignite et Fulbright.
Projet: Danser avec les grues est un long métrage qui suit trois personnages en Corée, en Chine et en Mongolie dont les vies sont liées par la migration de la grue à couronne rouge, une espèce en danger critique d’extinction. Le film demande qu’en présence d’une extinction potentielle, quelles sont les choses qui nous permettent de continuer ?
Naomi Ko
À propos de l’artiste : Naomi est une cinéaste coréenne américaine basée au Minnesota et à Los Angeles. Son pilote, Bon, présenté en première au Tribeca Film Festival. Elle a également cofondé un groupe de comédie asiatique d’identification des femmes appelé Funny Asian Women Kollective. Naomi est boursière Sundance Episodic 2022 et boursière Sundance Art of Practice 2021-2022.
Projet: La malédiction de 20 ans est une série télévisée sur Eunji, qui se trouve dans une malédiction familiale générationnelle depuis 20 ans. Pour y remédier, elle se lance dans un voyage avec son père, Hae Su, qui traverse à la fois le monde matériel et spirituel.
Parc Tee Jaehyung
À propos de l’artiste : Tee est un cinéaste originaire de Séoul, en Corée. Ses films ont été projetés dans des festivals dont Tribeca et Slamdance. Son travail explore l’aliénation, les liens non conventionnels et les protagonistes féminines imparfaites. Elle est diplômée d’une école de cinéma de l’USC et fière d’être une fille de SoCal.
Projet: L’intermède de Cece. La documentariste Sophie-Anne a trouvé en Cece un sujet idéal. Elle est transgenre, BIPOC, royauté de la vie nocturne – et enceinte de 9 semaines.
Urvashi Pathania
À propos de l’artiste : Urvashi est un scénariste-réalisateur basé à Brooklyn. Ses films explorent le genre, la sexualité et le deuil culturel. Urvashi a été sélectionnée pour le Sundance Screenwriters Intensive 2023 avec son long métrage Peau. Elle est également récipiendaire de la Sundance Horror Fellowship 2023.
Projet: Peau. Un thriller d’horreur élevé sur deux sœurs amérindiennes à la peau foncée tentées par une machine expérimentale de blanchiment de la peau addictive et dangereuse.
Jiayan «Jenny» Shi
À propos de l’artiste : Jenny est une réalisatrice de documentaires et une journaliste vidéo passionnée par les histoires qui trouvent une humanité et une compassion partagées. Son premier documentaire, Trouver Yingying, présenté en première au SXSW Film Festival 2020 et a reçu une nomination aux Emmy. Jenny est boursière Firelight et boursière IDA Getting Real.
Projet: Projet scientifique sans titre. Lorsqu’un scientifique sino-américain respecté est arrêté pour des raisons de sécurité nationale, la communauté scientifique et la communauté asiatique-américaine ripostent. Comment mener la science dans un contexte de tensions géopolitiques ?
BÉNÉFICIAIRES DES BOURSES COLLAB
Kristine Gérolaga
À propos de l’artiste : Kristine est une cinéaste et actrice philippine américaine. Son travail a été présenté par le Fonds des Nations Unies pour la population, WhoHaha, TIFFxInstagram Shorts Fest, Amazon Fire TV, ALTER, Shudder et Vulture. Elle est récipiendaire d’une subvention de The Future of Film is Female et du Sundance Institute Uprise Grant Fund 2022.
Projet: Lamok. Une femme philippine maudite commence à pratiquer des avortements clandestins pour se repentir du meurtre qu’elle commet en tant que créature mangeuse de fœtus connue sous le nom de manananggal.
Rahi Hassan
À propos de l’artiste : Né à Dhaka et élevé dans le Queens, Rahi est passionné par la justice et le bien-être. Avec une maîtrise en jurisprudence et une formation en Kathak, la narration de Rahi propose une analyse critique des questions sociales et de l’esthétique expérimentale. Rahi était boursier Firelight, boursier du NC Arts Council, boursier CAAM et boursier DOC NYC New Leaders.
Projet: Dhupshikha. Deux artistes – le cinéaste Rahi Hasan et leur mère, Shahanuka Hasan « Shikha », une poète – cherchent à se libérer des forces de l’oppression sociétale et interpersonnelle et placent leur foi et l’avenir de leur famille dans le pouvoir rédempteur du récit et de la création artistique.
Quang Nong
À propos de l’artiste : Nong Nhat Quang est une réalisatrice et monteuse de documentaires basée à Hanoï, au Vietnam. Il a commencé par réaliser des courts métrages sur l’expérience queer et travaille actuellement sur son premier long métrage. Son travail a reçu le soutien d’American Film Showcase, de l’IDFA, de Docs by the Sea, du SGIFF, de DMZ et de nombreuses institutions cinématographiques.
Projet: Bébé Jacquier Bébé Goyave. Lorsqu’un bébé imprévu entre dans la vie d’une mère conservatrice, d’une fille malade mentale et d’un fils gay détaché, le trio dysfonctionnel voyage dans le temps à travers leurs journaux intimes pour réparer les liens rompus et se préparer à un nouveau cycle de maternité.
Miles Orduña
À propos de l’artiste : Miles est un écrivain et cinéaste mixte Fil-Am dont le travail explore le lieu, l’amour et l’identité. Sa pièce la plus récente, Lola, a été développé lors de la conférence GPTC New Play 2023 et est finaliste du Bay Area Playwrights Festival 2023. Miles est titulaire d’un MFA en écriture dramatique de la New School for Drama.
Projet: Mort du Great American Mall est une série limitée qui suit Joseph Hilaro, transplanté de Fil-Am Queens, 17 ans, dont la famille brisée est obligée de déménager dans la maison d’un parent éloigné dans le nord de l’État. Accusé d’avoir ramené à la maison le COVID qui a emporté leur restaurant, leur maison et Lola, Joseph trouve une famille temporaire : les employés en difficulté d’un centre commercial de banlieue en voie de disparition.
Betsy Tsai
À propos de l’artiste : Betsy a produit Rêve confucianiste (Prix spécial du jury, Karlovy Vary 2019) et réalisé Émigrés (Doc Edge 2022). Les crédits de coproduction incluent le candidat aux Emmy Awards Notre machine à voyager dans le temps et Lettres cachées (liste restreinte des Oscars 2023). Betsy est une ancienne élève de l’UCLA, où elle a étudié la réalisation cinématographique et la résolution des conflits en Israël-Palestine et en Irlande du Nord.
Projet: Une terre de longues ombres. Une aspirante journaliste de la classe ouvrière de Belfast enquête sur le véritable taux de suicide épidémique parmi ses pairs du millénaire lorsqu’il frappe près de chez lui. Elle expose comment et pourquoi, dans l’Irlande du Nord des années 2010, la violence persiste, mais se replie sur elle-même.
Jackie ! Zhou
À propos de l’artiste : Jackie ! est non binaire et sans âge. C’est un artiste multidisciplinaire, réalisateur et concepteur sonore basé à Los Angeles qui s’efforce de brouiller les frontières entre les formats et les genres. Ils sont nominés aux Emmy Awards, boursiers Rising Voices 2023 (Hillman Grad/Indeed) et ont présenté leurs travaux à Sundance, Tribeca, POV et (une réalisation personnelle) WorldStarHipHop.
Projet: Rumspringa. Dans la Pennsylvanie semi-rurale, une adolescente américaine d’origine asiatique sous-performante et son jeune frère précoce sont recrutés par deux amish marginaux pour organiser la plus grande fête de leur vie.
