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Le marketing des Oscars et du cinéma grand public est difficile à aligner –

Le marketing des Oscars et du cinéma grand public est difficile à aligner –

Le son de la musique était de retour parmi nous cette semaine sous la forme de deux productions aux antipodes qui peuvent intriguer le public mais défier les spécialistes du marketing.

Maestro a commencé à diffuser sur Netflix après avoir auditionné dans quelques (très) quelques cinémas sélectionnés. Son protagoniste narcissique, Leonard Bernstein, se révélera-t-il plus grand que nature sur les écrans de cinéma mais trop grand pour le tube ?

Wonka, en revanche, est une étude sur l’ubiquité promotionnelle, des fragments apparaissant sur tout, du TBS au Food Network. Sa campagne reflète la détermination de Warner Bros Discovery, comme de Netflix, à dépasser le genre funk (pensez West Side Story ou Cher Evan Hansen).

En arrière-plan se trouvent les préparations, les récapitulations et les revisites encouragées par une Académie désireuse de faire voter les candidats internationaux, réalisant ainsi son scénario mondial.

Gil Cates, l’impresario haut en couleur qui a présidé 14 cérémonies aux Oscars et sauvé le genre de la Blanc comme neige débâcle, aurait probablement été ravi par Barbenheimer. Les électeurs de 2023, raisonnerait-il, pourront enfin voter pour les films qu’ils ont réellement vus, peut-être même au cinéma.

En interagissant avec les intrigues des Oscars, Cates était toujours perplexe devant les réactions contradictoires des cinéphiles qui réfléchissaient sur l’endroit et la manière dont ils avaient vu un film. Un film qui a remporté une ovation de 12 minutes à Cannes était souvent diffusé à plat sur l’écran d’accueil, ennuyant son public.

Bradley Cooper, qui dirige avec exubérance une symphonie de Mahler, a peut-être besoin d’un grand écran et d’une salle d’attente pour dynamiser les spectateurs. De même, le mai décembre la vanité du film dans le film pourrait plaire davantage aux cinéastes de Telluride qu’à la foule du pop-corn de Peoria.

Les électeurs des Oscars se souviennent de la campagne effrénée de Netflix en 2018 pour les encourager à regarder Rome, son film d’art d’Alfonso Cuarón, dans la salle de projection bien rangée de Netflix à Hollywood. Il y avait des courriels quotidiens et des appels téléphoniques toutes les heures, suivis d’espressos et de biscuits et d’un son parfait, tout cela a aidé des publicistes convaincants à expliquer l’intrigue sinueuse.

Aujourd’hui, bien sûr, les offres Netflix sont disponibles au Théâtre égyptien somptueusement restauré ainsi qu’au Paris à New York, et Netflix n’a plus besoin d’attirer l’attention. Rome n’a de toute façon pas réussi à remporter le gros prix – certains critiques ont suivi une thérapie lorsque Livre vert a remporté le prix du meilleur film.

Alors, les comédies musicales seront-elles capables de capitaliser sur un moment où tant de films à grand public ont retardé leur sortie ? Le succès retentissant de Le son de la musique en 1965 a redonné vie à la 20th Century Fox, mais a également conduit à une réaction en chaîne d’échecs comme Docteur Dolittle.

Le public, semble-t-il, n’a jamais vraiment réussi à comprendre la mélodie.

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