L’adaptation scénique de l’artiste présente Robbie Fairchild et plus pour ses débuts au Royaume-Uni – date limite

EXCLUSIF: Robbie Fairchild, acteur principal de Broadway et ancien danseur principal du New York City Ballet, jouera dans la version scénique du film oscarisé 2011 de Michel Hazanavicius L’artistequi se déroule dans les années 1920, lorsque les films ont trouvé leur voix avec l’avènement des images parlantes.

Fairchild a reçu une nomination aux Tony Awards pour Un Américain à Parisun autre spectacle basé sur un film célèbre lors de sa première à Broadway en 2015. Deux ans plus tard, il a contribué au lancement de ce spectacle dans le West End.

Dans L’artisteil incarnera l’idole de la matinée de Silent Era, George Valentin, qui se voit arraché sa carrière lorsque les films parlants arrivent.

Ce rôle a valu à l’acteur français Jean Dujardin l’Oscar du meilleur acteur.

L’artisteco-écrit pour le théâtre par Drew McOnie et la dramaturge et scénariste Lindsey Ferrentino (Amy et les orphelins, l’os est laid), sera présenté en première mondiale au Theatre Royal Plymouth du 11 au 25 mai 2024. Des productions à Londres et aux États-Unis suivront sûrement.

Le réalisateur et chorégraphe McOnie m’a dit qu’il avait également choisi la nouvelle venue Briana Craig (Chanter sous la pluie, 42e rue) pour incarner la tête d’affiche en herbe Peppy Miller, le rôle interprété par Bérénice Bejo dans la version cinématographique.

Durant l’été, j’ai vu un atelier de Les artistes premier acte avec le magnifiquement poétique Fairchild jouant Valentin.

Cependant, Craig n’était pas disponible à cette séance, qui a eu lieu à l’étage supérieur du gigantesque Dominion Theatre de Tottenham Court Road à Londres.

« Aha, elle est notre arme secrète », a taquiné McOnie lorsque nous avons discuté de Craig.

McOnie a déclaré que Craig avait assisté à certains de ses cours de danse et qu’il se souvenait d’elle lorsque lui et le directeur de casting Will Burton avaient commencé à lancer le casting pour une série de premiers ateliers de L’artiste. « Briana était assez exceptionnelle et s’est démarquée » lors de la perquisition, a déclaré McOnie.

Il a noté que l’alchimie entre Fairchild et Craig « était absolument palpable au moment où ils ont commencé à travailler ensemble ».

C’est une histoire qui suit des personnages – un au début de leur carrière et un plus expérimenté. « C’était vraiment magique de voir la rencontre de Briana et Robbie, ces deux personnes à des étapes très différentes de leur carrière », a déclaré McOnie. « C’est vraiment inspirant de voir Briana apprendre autant de Robbie et, à son tour, Robbie apprendre autant de Bianca avec leurs différentes compétences. »

La beauté du spectacle dirigé par la danse, a observé McOnie, est que « vous vivez l’histoire à travers cet élément supplémentaire de poésie et cela nécessite l’imagination du public, une sorte d’acte de foi, dans lequel vous êtes capable de imaginez ce qui se dit parfois, et bien sûr, cela passe à travers votre propre filtre émotionnel.

Les participants aux ateliers et aux projections privées « ont été surpris de voir à quel point c’était émouvant et émouvant », m’a dit McOnie – un point de vue que je partage.

Gary Wilmot (Tout est permis, Le Magicien d’Oz, Jack et le haricot magique), l’un des acteurs les plus polyvalents (et les plus drôles) que je connaisse, assumera le rôle du chef de studio Al Zimmer.

J’ai demandé à McOne si Hazanavicius avait donné son approbation pour le casting.

Le réalisateur et chorégraphe, qui dirige une société de production sous son propre nom, a secoué la tête et a souligné que le nom de Fairchild était dans le mix lorsque McOnie et Georgia Gatti, productrice exécutive de The McOnie Company, ont conclu l’accord avec Hazanavicius et L’artiste le producteur du film Thomas Langmann et la société de production La Petite Reine.

« L’idée de travailler avec Robbie était en quelque sorte à l’origine ; nous parlions de lui au début », a déclaré McOnie.

Il a ajouté que « Michel est tellement confiant… il nous a dit dès le début : « Vous êtes des gens créatifs… allez faire ce que vous avez à faire. »

En souriant, McOnie a déclaré que lui et son équipe avaient apprécié la confiance de Hazanavicius. « Il est très rare de ne pas avoir à sauter à travers ces lacunes tout le temps. »

L’équipe créative comprend des décors et des costumes conçus par Christopher Oram, lauréat du prix Tony et Olivier (Wolf Hall, parties I et II, Rouge, Congelé), musique du gagnant Tony Simon Hale (Fille du Pays du Nord, Lève-toi !), éclairage par ZoeSpurr (Bien, Des femmes fantastiquement formidables qui ont changé le monde), son de Tony et Olivier gagnant Simon Baker (Mathilde la comédie musicale, Un chant de noel), vidéo de Ash J Woodward (Le 47ème, Harry Potter et l’enfant maudit), marionnettes de Maia Kirkman-Richards (L’apprenti sorcier) et casting assuré par Will Burton CDG. Le directeur associé/chorégraphe est Ebony Molina et le directeur musical est Chris Poon.

L’artiste est une production de la McOnie Company produite par le Theatre Royal Plymouth, The McOnie Company, Playful Productions, Bill Damaschke, Stephen et Nancy Gabriel et Underbelly.

McOnie m’a dit qu’il y avait eu de « bonnes rumeurs » de la part des propriétaires de théâtres du West End désireux de transférer L’artiste de Plymouth.

« Il existe également des opportunités à l’échelle internationale », a-t-il déclaré.

« En fait, les Américains s’y intéressent beaucoup. Pour une histoire basée à Hollywood, avec un écrivain américain et des producteurs américains et britanniques, il est très important pour nous de nous sentir comme une pièce de théâtre américaine et britannique.

De plus, comme le langage du spectacle est la danse et la musique – les mots ne sont pas prononcés avant l’arrivée des films parlants – le langage n’est pas dissuasif. On peut jouer n’importe où. « Le West End n’est pas notre seul site touristique », a déclaré McOnie.

Une décision importante en matière de casting a été prise lors du développement de la série.

Dans la version cinématographique, un vrai terrier a joué un rôle central.

McOnie m’a dit que pendant un moment, parce qu’il adore les chiens, il avait envisagé d’utiliser un vrai chien sur scène.

« Mais la réalité est, bizarrement, que vous vouliez en fait que le chien fasse des choses au-delà de ce qu’un vrai chien peut faire… dans le film évidemment, vous pouvez monter de courts clips ensemble alors que nous voulions que le chien soit un geste poétique dans la façon dont le reste de la production est poétique », a-t-il expliqué.

Le chien sera donc un mélange de marionnettiste et de danseur de premier ordre.