Conor McPherson, cinq fois nominé aux Tony derrière les pièces Fille du pays du Nord et Le marins’apprête à adapter en pièce de théâtre le premier roman et film de la trilogie de Suzanne Collins Les jeux de la faim. Il s’agira de la toute première adaptation scénique de la franchise, et ses débuts à l’automne 2024 à Londres sont prévus.
Le vétéran de Londres Matthew Dunster (2:22 – Une histoire de fantômes, les bourreaux, l’homme-oreiller) a été chargé de diriger la pièce, qui avance avec la bénédiction de Collins, qui a écrit la série désormais composée de quatre romans adaptés à l’écran et mettant en vedette Jennifer Lawrence. Le quatrième roman, La ballade des oiseaux chanteurs et des serpentsest une préquelle et son adaptation cinématographique mettant en vedette Rachel Zegler, Tom Blyth, Viola Davis et Hunter Schafer, sort en salles le mois prochain avec Francis Lawrence de retour à la réalisation.
McPherson adapte à la fois le premier livre et sa version cinématographique dans la pièce, produite par Tristan Baker et Charlie Parsons pour Runaway Entertainment, Oliver Royds pour BOS Productions et Isobel David, en accord avec Lionsgate.
«Je suis très heureux de collaborer avec l’incroyable équipe de Conor McPherson et Matthew Dunster alors qu’ils apportent leur interprétation dynamique et innovante de Les jeux de la faim sur la scène londonienne », a déclaré Collins dans un communiqué de presse annonçant aujourd’hui le projet.
L’équipe créative de la pièce est composée de Miriam Buether (décoratrice), Moi Tran (costumière), Charlotte Broom (chorégraphe), Lucy Carter (conceptrice d’éclairage), Ian Dickinson pour Autograph (concepteur sonore), Tal Rosner (concepteur vidéo), Kev McCurdy (directeur de combat), John Maddox pour Suspended Illusions (interprète volant), Amy Ball (directrice de casting) et Gary Beestone (directeur de production).
Les jeux de la faimavec trois romans dans la série dont le premier, Prendre feu et puis geai moqueur, a rapporté près de 3 milliards de dollars au box-office mondial avec ses adaptations cinématographiques sorties entre 2012 et 2015. Le dernier opus de la franchise cinématographique de Lionsgate, La ballade des oiseaux chanteurs et des serpentssort en salles le 17 novembre.
Situé dans un futur dystopique, Les jeux de la faim déclenchez une bataille palpitante pour la survie, où 24 jeunes tributs s’affrontent dans une arène mortelle. Katniss Everdeen (jouée par Lawrence dans la série de films), une héroïne intrépide et ingénieuse, apparaît comme un symbole de rébellion alors qu’elle se bat non seulement pour sa vie mais aussi pour l’espoir d’une nation opprimée par un Capitole impitoyable.
« Recevoir la bénédiction de Suzanne Collins pour adapter Les jeux de la faim car la scène est à la fois humiliante et inspirante », a déclaré McPherson. « Elle a créé une histoire classique qui continue de résonner plus que jamais. Dans un monde où la vérité elle-même semble de plus en plus à gagner, Les jeux de la faim exprime magnifiquement les valeurs de résilience, d’autonomie et de recherche morale indépendante, en particulier pour les jeunes. Il s’agit d’une narration turbo du plus haut niveau et je suis extrêmement heureux de la présenter à une nouvelle génération d’amateurs de théâtre et aux fans dévoués de longue date de Suzanne Collins.
Dunster a déclaré : « C’est peut-être l’appel professionnel le plus excitant que j’ai jamais eu. Dès que les producteurs ont prononcé le titre, j’ai juste dit « Stop ! » J’en suis’. J’ai adoré le film Lionsgate et la puissance brutale et émotionnelle de ce classique dystopique. Mes enfants avaient la tête dans les livres à l’époque (c’est certainement le seul de mes appels professionnels qui les passionnait), alors je les ai volés et j’en suis venu à apprécier la beauté du récit de Suzanne Collins. Et puis ajouter l’un de nos plus grands dramaturges vivants, Conor McPherson, et le voir honorer si rigoureusement la voix de Katniss Everdeen a été un grand privilège. C’est du théâtre. C’est Les jeux de la faim au théâtre. Et avec l’équipe de classe mondiale que nous avons constituée, nous visons à faire quelque chose qui soit entièrement immergé dans le roman et le film, mais qui soit unique et passionnant.