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Joaquin Phoenix dans le brillant biopic de Ridley Scott –

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Joaquin Phoenix dans le brillant biopic de Ridley Scott –

Il y a des fantômes à l’écran et hors de l’écran dans le 28e long métrage de Ridley Scott, le principal d’entre eux étant le biopic non réalisé de Stanley Kubrick sur Napoléon Bonaparte, le stratège militaire corse qui a gravi les échelons de l’armée pour devenir le chef de la France pas une seule fois. deux fois. Qu’à l’âge de près de 86 ans, Scott ait décidé de terminer ce que Kubrick n’a pas pu terminer, c’est quelque chose que le réalisateur britannique appréciera sans aucun doute. Mais bien que sa vision de l’histoire soit la sienne, il y a encore quelque chose d’insaisissable dans l’histoire de Bonaparte qui ne forme pas un tout cohérent : comme c’est le cas dans l’histoire, le récit de Scott Napoléon est un amoureux et un combattant, une incongruité qui entraîne des changements brusques de ton et un récit épisodique et agité qui peut être accablant par ses dates, ses noms et ses lieux.

Pour Napoléon pour fonctionner, il faut une présence imposante mais charismatique, quelqu’un comme Marlon Brando, qui jouait Bonaparte dans l’étrange romance historique de 1954. Désirée. Kubrick voulait Jack Nicholson, et Joaquin Phoenix ne tombe pas loin de cet arbre. Son casting donne certainement le ton, et Scott ne perd pas de temps à aménager son stand : ce sera une épopée old-school, dans la veine du film d’Anthony Mann. La chute de l’Empire romainet il y a certainement un plaisir viscéral à voir Scott, un maître artisan, mettre chaque dollar, et plus encore, à l’écran.

Ces films, cependant, étaient généralement destinés à des castings à succès et, bien que cela serve l’histoire, étant l’histoire d’un homme qui a surclassé sans effort ses pairs – Napoléon On a souvent l’impression qu’il manque un ou deux tours d’étoile, un soupçon lancinant qui se confirme lorsque Rupert Everett apparaît dans les 40 dernières minutes, dans le rôle du rusé duc de Wellington, et que Bonaparte rencontre enfin son adversaire.

Scott a déclaré que le traitement infligé à Kubrick ne l’intéressait pas parce qu’il s’étendait de « la naissance à la mort », mais le scénario de David Scarpa n’en est pas à des millions de kilomètres, retraçant l’ascension de Bonaparte jusqu’à sa mort, soit 28 ans sur 51. Le prologue situe les premières scènes de la France révolutionnaire, notant que « les gens sont poussés par la misère à la révolution » et vice-versa, comme en témoigne la décapitation angoissante de Marie-Antoinette. L’opinion publique est ravie, mais en coulisses, le gouvernement français est en crise. Pour remonter le moral, Bonaparte propose ses services au chef du régime Paul Barras (Tahar Rahim), qui conçoit une ingénieuse attaque de guérilla contre une forteresse britannique à Toulon.

Son plan est un succès, et Scott le peint dans toute sa splendeur sanglante, culminant dans la destruction spectaculaire des navires britanniques par des tirs de canon avec des images aussi brutales et immédiates que CNN et pourtant touchées par le talent artistique de Canaletto (l’éthique de ce (le déploiement de l’esthétique dans les représentations de la guerre) sont sujets à débat, mais Scott parvient à contourner cette question depuis des années). Au cours de ces 20 minutes explosives, le film démarre et pose Bonaparte comme un homme assoiffé de combat et un guerrier intrépide qui n’hésite pas à diriger depuis le front. Comment peut-il tenir le rythme pendant les 2 heures 40 à venir ?

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Sans surprise, ce n’est pas possible ; l’ascension de Napoléon Bonaparte est tellement liée au labyrinthe de la bureaucratie qui a suivi le règne de la terreur – l’intrigue et la contre-intrigue – que Scott revient immédiatement sur la première rencontre de Bonaparte avec Joséphine de Beauharnais (Vanessa Kirby). Joséphine le surprend en train de la regarder lors d’un bal mondain et le confronte immédiatement. Bonaparte est dans tous ses atours militaires, mais Joséphine dépérit. « Quel est ce costume que tu portes ? » elle demande. «C’est mon uniforme», dit-il, un petit moment amusant qui montre à quel point il devient petit en sa présence. Il termine la scène en la suppliant : « Ne me dis pas ton nom. » Mais il le découvre quand même, lorsqu’elle envoie son jeune fils récupérer le sabre de son défunt père.

Joséphine est une dichotomie qui fascine Bonaparte. « Quand vous me regardez, voyez-vous un aristocrate ? se demande-t-elle, avant de lui raconter que, lorsqu’elle était emprisonnée pendant la Terreur, elle a utilisé son corps pour survivre. Malgré ces « indiscrétions », Bonaparte poursuit sa relation ; ignorant qu’elle a pris un amant dans son dos, il écrit des lettres intenses et passionnées alors qu’il commence son assaut à travers le monde. Quand son esprit devrait être au travail, il est résolument ailleurs (« Mes réalisations semblent minimes, car elles nous séparent », dit-il). Et dans une subtile préfiguration de la façon dont les choses vont se dérouler, il note : « Cet amour que j’ai pour toi est une sorte de mort. »

Il est donc clair qu’il y a ici deux histoires très différentes qui s’entremêlent et, pendant un certain temps, elles ne se rencontrent pas tout à fait au milieu. Kirby se débat avec un rôle qui a tellement de poids psychologique – leur « amour » est mieux décrit comme une co-dépendance toxique de style S&M – mais de moins en moins de temps à l’écran, alors que Bonaparte devient obsédé par la production d’un héritier mâle sous l’œil vigilant de sa mère. Il faut donc peut-être s’attendre à ce que Scott mette tout en œuvre pour les scènes de combat, surmontant le siège enflammé de Toulon avec la bataille glaciale d’Austerlitz et, enfin, le moment où Bonaparte rencontra littéralement son Waterloo, de manière exquise et sans doute fidèle. rendu des scènes de bataille qui tirent pour Akira Kurosawa Couru.

Tout comme il a conclu l’histoire de Bonaparte, Waterloo amène les choses à une conclusion satisfaisante, en grande partie grâce au portrait de Wellington par Everett. Scott apporte même ici une touche d’autodérision britannique (« Je ne me mouille jamais si je peux l’empêcher », dit Wellington en montant à cheval à la toute dernière minute), et le réalisateur permet à la Grande-Bretagne de célébrer sa victoire. sans aucune condition – ce qui témoigne de beaucoup de bonne grâce, compte tenu des performances désastreuses des politiciens britanniques au cours des sept dernières années.

Le temps d’exécution ne passe pas vraiment très vite, et on frémit en pensant à quel point un Director’s Cut avec deux heures supplémentaires aidera quemais Napoléon, comme son sujet, arrive furtivement là où il va. Ce qu’il faut un certain temps pour s’habituer, c’est que le vrai film se passe dans l’esprit de Bonaparte ; il est habitué au fait que ses pairs pensent qu’il est un voyou, qu’il a pris le monde en otage, qu’il se battra pour parvenir à la paix par tous les moyens nécessaires et, ce faisant, il méprise presque tous ceux qu’il rencontre ( « C’est vraiment dommage qu’un si grand homme n’ait aucune manière », renifle un envoyé britannique). Il est difficile d’imaginer un acteur capable de réussir cela et de le rendre aussi engageant, mais Phoenix le fait, un exploit d’autant plus impressionnant quand on réalise que ce soi-disant maître de guerre a envoyé plus de 3 millions d’hommes à la mort en seulement 22 ans.

Titre: Napoléon
Distributeur: Sony Photos
Date de sortie: 22 novembre 2023
Directeur: Ridley Scott
Scénariste : David Scarpa
Casting: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier, Rupert Everett, Tahar Rahim
Notation: R.
Durée de fonctionnement : 2 h 38 min

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