C’est un week-end théâtral inhabituel alors que la deuxième Journée nationale du cinéma se déroule dimanche avec des billets à 4 $ pour tous les spectacles et formats dans les cinémas participants – la majeure partie des circuits nationaux, grands et petits. L’événement a été annoncé lundi avec un clip dédié aux nouvelles ouvertures, de retour récent (Le film Super Mario Bros.) et les rééditions (Jurassic Park, Amérique Graffiti, Dame Oiseau).
Angelika a déclaré que tous ses cinémas à New York, à Washington, DC, en Californie, en Virginie et au Texas, se penchaient et jetaient des sodas à 4 $ de toutes tailles. Les cinémas Cinergy Dine-In, avec neuf emplacements au Texas, en Caroline du Nord, en Oklahoma et en Illinois, proposeront des petits pop-corns et des sodas pour 4 $. Les réductions de concession augmentent pour chaque propriétaire de théâtre.
L’année dernière, alors que le box-office se redressait encore et que la Journée nationale du cinéma se déroulait le samedi, généralement calme, du week-end de la fête du Travail, l’événement, qui attirait les foules, avait du sens, ont déclaré certains films indépendants cette semaine. (Même s’ils étaient très ennuyés au moment où l’événement de 2022 leur a été lancé sans préavis.)
Cette année, la communication a été un peu meilleure, mais pas encore assez tôt pour que les distributeurs puissent jongler avec les dates de sortie s’ils le souhaitaient. Et certains exploitants de théâtres indépendants ont de nouveau été pris par surprise. Le Cinema Day « tente de dynamiser les multiplexes. Les autres sont une réflexion après coup », a déclaré l’un d’eux. « Si vous planifiez les choses à l’avance. Si vous faites votre propre programmation. Si vous faites un répertoire dans un délai long, et votre propre publicité plus de six jours à l’avance, et que l’OTAN arrive et dit que tout va coûter quatre dollars… cela vise une certaine idée de ce à quoi ressemblent les théâtres et de qui va y aller. eux. Quand l’OTAN dit que les films sont de retour et qu’ils vont dans votre cinéma local, ils ne parlent pas de nous.»
L’événement est organisé par la National Cinema Foundation, une organisation à but non lucratif étroitement liée à l’OTAN. Dans un spectacle inhabituel, Jackie Brenneman, président de la National Cinema Foundation à but non lucratif et vice-président exécutif/avocat général de l’OTAN, a quitté le cinéma alors que la Journée du cinéma 2023 était dévoilée au milieu d’un exode au sein de l’Association nationale des propriétaires de cinéma sous la direction du nouveau PDG Michael O’Leary.
« J’ai compris pourquoi ils l’avaient fait l’année dernière. C’était la période de reprise après la pandémie et ramenons les gens au cinéma. Nous sommes au-delà de cela. Pourquoi recommencer si le box-office est de retour ? s’est demandé un responsable de la distribution indépendante. « Ce ne sont pas des gens qui reviendront au cinéma pour la première fois en trois ans en disant ‘Oh mon Dieu, j’avais oublié à quel point c’était génial d’aller au cinéma.’ Je vais revenir et revenir.
Cela dit, la Journée du cinéma va certainement stimuler la fréquentation et les ventes de billets, là où le marché spécialisé est encore à la traîne par rapport au box-office dans son ensemble. Nous en saurons davantage dimanche.
Nouvelles ouvertures de spécialités ce week-end : Bleecker Street présente Guy Nativ’s Golda sur 883 écrans, le thriller à suspense présenté en première à Berlin se déroule pendant les 19 jours tendus de la guerre du Yom Kippour en 1973. L’ouverture fait suite à des projections spéciales en avant-première mercredi en partenariat avec Fathom Events à 16h et 19h dans 500 cinémas qui comprenaient une séance de questions-réponses. avec Helen Mirren, qui incarne le Premier ministre israélien Golda Meir, et Nativ. Liev Schreiber et Camille Cottin sont également à l’affiche.
Meir, confronté au risque d’une destruction totale d’Israël, doit composer avec des obstacles insurmontables, un cabinet sceptique et une relation complexe avec le secrétaire d’État américain Henry Kissinger (Schreiber), alors que des millions de vies sont en jeu. Son leadership ferme et sa compassion décideront en fin de compte du sort de sa nation. Voir la revue de Deadline à Berlin.
MGM présente une comédie torride de lycée Bas d’Emma Seligman, une version féminine de Fight Club, en sortie limitée dans dix cinémas à New York, Los Angeles, San Francisco et Austin. Agrandissement prévu. Créé au SXSW et met en vedette Rachel Sennott et Ayo Edbiri dans le rôle de deux adolescentes queer, PJ et Josie, qui créent un club de combat qui gagne du terrain. Bientôt, les filles les plus populaires de l’école se battent les unes contre les autres au nom de l’autodéfense, avec PJ et Josie au-dessus de leurs têtes et ayant besoin d’une issue. Seligman a écrit le scénario avec Sennott, qui a joué dans le film indépendant du réalisateur en 2020 Shiva bébé. Edebiri a fait irruption L’ours. Bas est à 99% avec des critiques sur Rotten Tomatoes, voir la revue Deadline. Les conversations sociales sont fortes à l’approche du week-end ; l’indexation la plus élevée auprès des cinéphiles LGBTQ+, Millennials et Gen Z, a noté MGM. À ce jour, Bas a généré plus de 145 000 conversations sociales nationales et plus de 30 millions de vues vidéo dans le monde. Le public féminin (57 %) est exceptionnellement fort sur les réseaux sociaux et génère le plus de mentions.
Briarcliff Entertainment ouvre un drame sportif La colline avec Dennis Quaid sur plus de 1 500 écrans. Réalisé par Jeff Celentano, écrit par Angelo Pizzo et Scott Marshall Smith. Ayant grandi dans la pauvreté dans une petite ville du Texas, le jeune Rickey Hill (Colin Ford) fait preuve d’une capacité extraordinaire pour le baseball malgré le fardeau des attelles aux jambes causées par une maladie dégénérative de la colonne vertébrale. Son père pasteur sévère (Quaid) décourage Rickey de jouer pour le protéger de la blessure. Il veut que le garçon suive ses traces et devienne un prédicateur et le désir de Rickey de postuler pour un poste de scout légendaire de la ligue majeure divise la famille. Met également en vedette Joelle Carter, l’auteur-compositeur-interprète de musique country Randy Houser, Bonnie Bedelia et Scott Glenn.
Kino Lorber présente la comédie de Charlotte Regan Scrapper, lauréat du World Cinema Dramatic Prize à Sundance 2022, au IFC Center de New York. S’étend à Nuart de Los Angeles le 8 septembre. Avec Harris Dickinson (Rats de plage, Triangle de tristesse) en tant que jeune père réuni avec son ex-fille Georgie, âgée de 12 ans (la nouvelle venue Lola Campbell), qui vit secrètement seule dans son appartement dans une banlieue ouvrière de Londres après le décès de sa mère. Voir les dates limites Grattoir Revue de Sundance.
Music Box Films présente Babak Jalali’a, un drame sur les immigrants Fremont, présenté en première à Sundance et projeté au SXSW. Met en vedette la véritable réfugiée Anaita Wali Zada dans le rôle d’une réfugiée afghane d’une vingtaine d’années, Donya, à Fremont, en Californie, avec des sentiments compliqués à propos de son travail antérieur de traductrice pour l’armée américaine. Traversant un travail sans intérêt dans une usine de biscuits de fortune et des dîners solitaires dans un restaurant local, elle a du mal à se connecter jusqu’à ce qu’une révélation inattendue l’incite à construire un pont vers le monde extérieur. Ouverture dans quatre cinémas de la Bay Area, où il a été tourné, dont San Francisco, San Rafael, Berkeley et Fremont. S’étend à New York et Los Angeles la semaine prochaine.
Piaffer, des Laboratoires Oscilloscope, ouvre ses portes au Quad à New York. Le premier long métrage d’Ann Oren a été présenté en première mondiale à Locarno l’année dernière. Met en vedette Simone Bucio dans le rôle d’Eva, introvertie et non qualifiée pour la tâche inattendue de brouiller le son d’une publicité mettant en vedette un cheval. À mesure qu’elle s’acclimate lentement à son nouveau travail, son obsession de créer les sons équins parfaits se transforme en quelque chose de plus tangible. Eva exploite cette nouvelle physicalité, devenant confiante et sexuellement autonome.
Greenwich Entertainment ouvre un document La société d’enregistrement Elephant 6. par CB Stockfleth au IFC Center de New York. Un aperçu du collectif de rock des années 90 qui a lancé Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control, The Apples in Stereo et d’autres groupes. Ses racines remontent à 1985, lorsqu’un groupe de lycéens de Louisiane a commencé à expérimenter tous les instruments et équipements aléatoires qu’ils pouvaient trouver. Influencés par le psychédélisme et avec peu de moyens de les distraire, ils ont donné naissance à une révolution musicale.
IFC films/RLJ Entertainment ouvre ses portes La plongée par Maximilian Erlenwein au IFC Center de New York. Une plongée dans l’un des endroits les plus reculés du monde devient un combat à mort pour les sœurs Drew (Sophia Lowe) et May (Louisa Krause) lorsqu’un glissement de terrain fait tomber des rochers dans la mer, piégeant May dans les profondeurs. Alors que leur oxygène s’épuise, Drew doit prendre des décisions de vie ou de mort sans aucune aide extérieure en vue.
Durée de vie : Documentaire Roi du charbon par Elaine McMillion Sheldon s’étend à Los Angeles (depuis New York et Winston-Salem NC). Un regard sur l’histoire complexe et l’avenir de l’industrie charbonnière, les communautés des Appalaches centrales qu’elle a façonnées et les mythes qu’elle a créés. Première à Sundance. Les producteurs Diane Becker et Shane Boris ont remporté l’Oscar pour la dernière fois Navalny. King Coal est auto-édité. Les sociétés de production comprennent Drexler Films, Cottage M, Fishbowl Films et Requisite Media. Le film a été diffusé la semaine dernière sur DCTV, gagnant 6 000 $ de recettes le week-end.
