Distributeurs de films indépendants sur SAG Strike Jitters –

Exprimant sa solidarité avec les acteurs d’Hollywood le jour 1 de la grève SAG-AFRA, les distributeurs spécialisés interrogés jonglaient anxieusement avec les questions-réponses du week-end d’ouverture et les premières de films sans talent. Ils essayaient de clarifier quels acteurs sur quelles productions internationales sont SAG, liés par SAG, ou ni l’un ni l’autre. Et, pour ceux qui sont impliqués dans la production, essayer de déterminer le statut des accords intérimaires pour un tarif indépendant.

« Je pense que nous sommes tous assez confus », a déclaré un cadre dans l’espace de distribution. « J’essaie d’avoir SAG au téléphone pour un film que nous ouvrons en août. J’ai des amis avec des films qui sortent vendredi prochain. Les personnes ont préféré ne pas être citées compte tenu de la sensibilité de la situation.

Il y a beaucoup de bruit autour des renonciations ou des accords provisoires que SAG a déclaré qu’il accorderait des productions indépendantes sans aucun lien studio/AMPTP. Mais il y a toujours un manque de clarté autour du processus de demande et quand et comment ils sont délivrés – théoriquement, ils seraient disponibles à partir d’aujourd’hui. De plus, les dérogations sont sans objet si les acteurs des productions autorisées choisissent de ne pas franchir les lignes de piquetage de toute façon. Les Teamsters n’ont pas franchi certaines lignes WGA. Et il n’était pas clair si les dérogations couvriraient la promotion ainsi que la production – y compris pour les films entièrement indépendants dont la sortie est prévue.

La date limite a contacté SAG-AFTRA et sera mise à jour.

Le chef d’une entreprise de distribution spécialisée soupçonne que le manque de clarté est, à certains égards, délibéré. «Parce que je pense que le syndicat veut que tout le monde se concentre sur la situation dans son ensemble. Ils sont en grève contre les gros joueurs, et le soulagement pour les gens qui ne sont pas les coupables c’est bien, mais c’est secondaire. Aider les Indes impliquera des questions épineuses sur le travail des acteurs. Ce serait une sorte de message mitigé.

« Il y aura du temps pour la compassion. Je pense qu’en ce moment, tout est une question de solidarité », a-t-il déclaré.

(Quelques distributeurs ont noté que certains biopics peuvent avoir un avantage puisque les sujets d’un film peuvent le promouvoir, même si les acteurs qui les représentent ne le peuvent pas. « Une personne réelle est géniale », a déclaré un cadre – alors attendez-vous à pivoter dans ce direction.)

Alors que l’industrie du divertissement subit sa plus grande action syndicale depuis les années 1960, elle est entrée dans un abîme béant d’incertitude, mais qui prendra du temps à se répandre dans les théâtres. Les ouvertures spécialisées se poursuivent. Searchlight Pictures présente Camp de théâtreune acquisition de Sundance – voir Deadline review – dans six cinémas (trois LA, trois NY) avant une sortie sur plateforme jusqu’en août.

Searchlight ajoutera huit marchés / 50 cinémas la semaine prochaine et s’étendra par la suite, atteignant 600 à 800 emplacements pour le premier long métrage de Molly Gordon et Nick Lieberman, écrit par le duo avec Noah Galvin et Ben Platt. Le film sur les enfants qui se rassemblent pour assister à AdirondACTS, un camp de théâtre décousu dans le nord de l’État de New York qui est un paradis pour les artistes en herbe, aura une fenêtre théâtrale de plus de 60 jours. Après que son indomptable fondatrice Joan (Amy Sedaris) soit tombée dans le coma, son fils crypto-frère ignorant Troy (Jimmy Tatro) est chargé de faire fonctionner le paradis des comédiens. Avec la ruine financière imminente, Troy doit s’associer à Amos (Ben Platt), Rebecca-Diane (Molly Gordon) et leur groupe d’enseignants excentriques pour trouver une solution avant que le rideau ne se lève le soir de la première.

Sony Pictures Classics ouvre ses portes Le club des miracles avec Laura Linney, Maggie Smith, Kathy Bates, Agnes O’Casey et Stephen Rea dans 678 salles. Se déroulant en 1967, trois générations d’amis proches d’une communauté de durs à cuire à Dublin ont un rêve alléchant : gagner un pèlerinage dans la ville française sacrée de Lourdes. Réalisé par le cinéaste irlandais Thaddeus O’Sullivan, basé sur une histoire de Jimmy Smallhorne, avec un scénario de Smallhorne, Timothy Prager et Joshua D. Maurer. L’examen de Deadline l’a appelé « une raison de célébrer l’été ».

Sony/Crunchyroll ouvert PSYCHO-PASS : Providence, le prochain épisode de la série d’action de science-fiction, dans 419 lieux en japonais avec sous-titres anglais et doublé en anglais. Le film poursuit l’histoire de la jeune inspectrice Akane Tsunemori et de son partenaire Shinya Kogami, qui prennent fermement position contre The Sibyl System, un système autoritaire qui règne sur un Japon futuriste. Réalisé par Naoyoshi Shiotani. Scénario de Makoto Fukami & Tow Ubukata. Histoire originale du Gen Urobuchi.

Kino Lorber présente Coupe finale de Michel Hazanavicius et mettant en vedette Berenice Bejo dans 18 lieux, dont NYC et LA. Cette comédie d’horreur française loufoque, un remake du tube culte de Shin’ichirô Ueda Une coupe des morts, était la sélection de la soirée d’ouverture du Festival de Cannes de l’année dernière – Avis sur Deadline ici. Un réalisateur (Romain Duris) réalise un film de zombies en direct, à prise unique et à petit budget dans lequel les acteurs et l’équipe, un par un, se transforment en zombies. Ce qui est à l’écran se déroule à la manière typique d’un film B ringard, tandis que les hijinks hors écran offrent une célébration de la nature imprévisible et collaborative des plateaux de tournage. Hazanavicius en personne pour les questions-réponses au Angelika Film Center de New York.

Un feu de Sideshow/Janus Films ouvre à New York (IFC Center, Film at Lincoln Center) et à Los Angeles (Laemmle Royale, Los Feliz 3) avec des cinémas supplémentaires dans les régions de NY et LA le 21 juillet et une expansion régionale le 28 juillet. Le film de Christian Petzold, lauréat du Grand prix du jury de l’Ours d’argent au Festival du film de Berlin 2023 – Examen de la date limite – met en vedette Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt. Des vacances en bord de mer prennent une tournure inattendue, testant les relations et attisant les romances.

Greenwich Entertainment présente la comédie française Deux billets pour la Grèce (Les Cyclades) sur 17 marchés dont NY, LA, San Francisco et Chicago. Lauréate des César Laure Calamy (Appelle mon agent!), Olivia Côte (Mon âne, mon amant et moi – également publié par Greenwich) et Kristin Scott Thomas, nominée aux Oscars (Le patient anglais). Écrit et réalisé par Marc Fitoussi, qui a travaillé avec Calamy sur Appelle mon agent!, Deux billets pour la Grèce raconte l’histoire de Blandine (Côte), récemment divorcée et qui regarde, impuissante, son fils unique quitter la maison lorsque son ancienne meilleure amie Magalie (Calamy) refait soudain surface et les encourage à faire le voyage dans les îles grecques dont ils rêvaient à l’adolescence.

Ouverture de l’attraction routière Glace noir, un doc sportif de la SpringHill Company de LeBron James dans 144 cinémas AMC à travers le pays. Première au TIFF et première américaine hier au nouveau festival du film ininterrompu de James, axé sur les athlètes, à NeueHouse Hollywood.

Le réalisateur Hubert Davis navigue dans les défis et les triomphes auxquels sont confrontés les joueurs de hockey noirs dans un sport à prédominance blanche à travers des témoignages de première main d’athlètes noirs, autochtones et de personnes de couleur (BIPOC), dont Willie O’Ree, le premier joueur noir de la Ligue nationale de hockey, l’ancien joueur de hockey professionnel Akim Aliu et les vedettes PK Subban, Wayne Simmonds. Le film explore les profondes racines BIPOC du jeu, remontant à 1865 et à la Colored Hockey League of the Maritimes (CHL), la première ligue entièrement professionnelle, qui a introduit le slapshot et façonné le jeu, ainsi que les modèles racistes qui traversent les générations.

Ouverture d’IFC Films Nation Lakota contre. Les États Unis à New York ce week-end (IFC Center), puis à LA, Tulsa, Oklahoma City, Nashville et Denver. Le documentaire réalisé par Jesse Short Bull et Laura Tomaselli, raconté par la poétesse Layli Long Soldier et produit par Sarah Eagle Heart, Mark Ruffalo et Marisa Tomei, relate la quête centenaire des Indiens Lakota pour récupérer les Black Hills, terre sacrée qui a été volé en violation des accords du traité. Portrait de la résistance, le film explore les façons dont l’Amérique a ignoré sa dette envers les communautés autochtones et ce qui pourrait être fait aujourd’hui pour réparer les torts du passé. Première à Tribeca 2022.

PBS présente 20 jours à Marioupol, le reportage dramatique du journaliste ukrainien Mstyslav Chernov sur la guerre d’Ukraine. Le doc a remporté le prix du public à Sundance cette année, le prix Tim Hetherington pour la bravoure dans la guerre et un prix Pulitzer pour le reportage de Chernov. Ouvre à New York au Film Forum à New York avec une sortie nationale à suivre.

Une équipe de l’AP de journalistes ukrainiens pris au piège dans la ville assiégée de Marioupol lutte pour poursuivre son travail de documentation des atrocités de l’invasion russe. En tant que seuls reporters internationaux restés dans la ville, ils capturent ce qui deviendra plus tard des images déterminantes de la guerre : des enfants mourants, des fosses communes, le bombardement d’une maternité. Le premier long métrage de Chernov s’inspire de ses dépêches quotidiennes et de ses images personnelles. Produit par Frontline et The Associated Press.Premières sur PBS cet automne.