Six mois plus tard, les grèves sont terminées. Dans dix jours, les vacances commencent. Quant au cinéma, malheureusement, la partie la plus excitante de l’année est déjà derrière nous.
Il est déconcertant de réaliser qu’il n’y a pas de film événement culturel pop inévitablement éblouissant et incontournable au programme pour le reste de 2023.
Certes, de belles images, peut-être même oscarisées, n’ont pas encore été publiées. Le 8 décembre apporte Pauvres choses de Searchlight, avec une histoire aussi stimulante que n’importe quelle autre depuis La forme de l’eau, et la promesse d’une performance digne d’un prix d’Emma Stone. D’ici là, Les restesde Focus, et Napoléonde Sony Pictures Classics, aura été largement diffusé, et Maestrode Netflix, sera projeté dans au moins certains cinémas, ajoutant une étude de personnage nostalgique, une épopée d’époque et un biopic musical au mélange saisonnier.
La couleur violettede Warner, et Ferraride Neon, devrait égayer Noël pour ce que Frank Price, le pilier du studio, appelait « la foule qui se réunit une fois par an » (en 1991, par exemple, Le prince des marées, auquel Price a donné le feu vert, les a attrapés pour Columbia). Pendant ce temps, Amazon MGM Fiction américaine attirera les sophistiqués du « je ne sais pas si je dois rire ou pleurer ».
Et bien sûr, les films pop-corn : Trolls. UN Jeux de la faim suite. Souhait. Beyoncé. Aquaman.
Pas un mauvais mélange. Mais il n’y a rien d’explosif là-dedans, rien qui puisse réveiller et ébranler le public, comme l’a fait Barbie et Oppenheimer l’été dernier.
Il s’agit d’une différence par rapport à la façon dont les choses fonctionnaient l’année dernière, lorsque Tout partout en même temps (l’éventuel meilleur film) et Top Gun : Maverick (un rival pour les récompenses) a secoué les premiers et intermédiaires mois, laissant deux suites intéressantes mais pas écrasantes (Avatar : La Voie de l’Eau et Panthère noire : Wakanda pour toujours) et quelques appâts Oscar de milieu de gamme (Les Fabelman, La baleine, Babylone) pour couvrir novembre et décembre.
Il n’y a pas si longtemps, les vacances étaient bien plus excitantes : avant Covid et la réinitialisation du streaming, les studios, grands et petits, lançaient les dés sur des images ambitieuses et disruptives qui ne cherchaient pas seulement à attirer l’attention des téléspectateurs et des électeurs, mais exigé il.
L’original Avatar en était un. Sorti par Fox dans les cinémas nationaux le 18 décembre 2009, il promettait de bouleverser l’industrie avec sa technologie immersive extrêmement coûteuse, et était presque aussi convaincant que son battage médiatique, bien qu’il soit un rival infiniment plus petit, The Hurt Lockera remporté le meilleur Oscar de cette année-là.
Oser autrement, L’artiste, publié par Warner et Weinstein le 23 novembre 2011, vous a également mis au défi de ne pas regarder. C’était en noir et blanc. C’était silencieux (presque entièrement). Il a parcouru le circuit des récompenses avec un chien nommé Uggie et a finalement été nommé meilleur film.
C’était un film pour réveiller la saison. Tout comme ceux de Paramount Le loup du mur Rueune sortie de Noël 2013 qui a choqué les vacances avec ses transgressions (et a perdu l’Oscar final face à 12 ans d’esclavage) et Warner Tireur d’élite américainun autre film de Noël, qui a suffisamment choqué la conscience nationale lasse de la guerre pour figurer en tête de liste des sorties au box-office de 2014 (mais a vu Homme-oiseau nommé meilleur film).
C’étaient des films agressifs, des images qui ne se contentaient pas de s’insérer dans un espace narratif sûr ou dans un genre de récompense familier. Par-dessus tout, ils ont atteint le public – en fait, l’ont saisi par la peau du cou et ont insisté pour que les films retiennent une certaine attention saisonnière.
Cela rendait les vacances imprévisibles. Et beaucoup de plaisir. Et la meilleure partie de l’année cinématographique.
