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Chanson « Rustin » « Road To Freedom » ; Nouvel album « Surprises » –

Chanson « Rustin » « Road To Freedom » ; Nouvel album « Surprises » –

Lenny Kravitz attend généralement que la musique vienne à lui, comme il a écrit sa chanson emblématique de 1991, « It Ain’t Over ’til It’s Over ».

« (J’étais) dans la chambre d’hôtel après ma rupture avec la mère de Zoé, qui a été extrêmement émouvante et douloureuse, et je restais juste dans cet hôtel de Los Angeles avec les rideaux tirés, très triste, déprimé », dit-il. « Tout ce que j’avais, c’était un Fender Rhodes, qui est un piano électrique. Et je me suis assis un jour et j’ai commencé à jouer ces accords.

La créativité de Kravitz fonctionne « comme une antenne », explique-t-il. Il a suivi un processus similaire en écrivant « Let Love Rule » : « J’avais écrit (les mots) ‘let love Rule’ sur le mur à l’extérieur de mon appartement, à côté de l’ascenseur. Et j’ai continué à passer ce truc pendant des mois, dans et hors de l’appartement, dans l’ascenseur, à New York. Et puis, un jour, je suis entré dans l’appartement après l’avoir regardé sur le mur pour la 500ème fois, j’ai pris une guitare et j’ai juste écrit la chanson. Je n’ai jamais eu l’intention d’écrire une chanson, j’ai juste aimé la phrase.

Mais lorsque le producteur Bruce Cohen a appelé Kravitz, il avait besoin d’une chanson. tout de suite pour le film réalisé par George C. Wolfe Rustin— l’histoire du militant des droits civiques Bayard Rustin (Colman Domingo), dont le travail avec Martin Luther King Jr. a été essentiel dans l’organisation de la marche de 1963 sur Washington.

Kravitz a senti la voix de sa mère le pressant d’accepter, alors il a travaillé avec le délai d’exécution serré. La chanson qui en résulte, « Road to Freedom », a été nominée aux Golden Globes et est présélectionnée aux Oscars. Ici, Kravitz décrit ce processus d’écriture de chansons et ce que nous pouvons attendre de son prochain album. Lumière électrique bleuedont la sortie est prévue pour mars.

DATE LIMITE : Vous connaissez George C. Wolfe depuis que vous êtes adolescent. Parlez-moi de ce lien ?

LENNY KRAVITZ : Eh bien, je l’ai rencontré quand j’avais 17 ans. Histoire intéressante, car je conduisais un ami à une audition pour une pièce intitulée Le moi que personne ne connaît. C’était une pièce qui a été jouée à New York. Ils essayaient d’en faire une production à Los Angeles, alors ils auditionnaient des enfants pour participer à ce qu’ils appellent une audition de bailleurs de fonds, où vous faites des scènes de la pièce devant un petit public de gens qui ont de l’argent qu’ils veulent. investir pour faire de la production une réalité.

Alors j’emmène cet ami à cette audition, et j’attends devant, et cette dame sort et dit : « Quand a lieu ton audition ? Parce que j’attendais dehors. J’ai dit : « Je n’auditionne pas. J’ai conduit quelqu’un ici. Je les attends. » Et elle a dit : « Pourquoi ne montes-tu pas passer une audition ? Est-ce que tu chantes? Est-ce que vous agissez ? J’ai dit: « Ouais, bien sûr. » Elle a dit : « Montez et auditionnez. » Et j’ai fait. Et j’ai eu le rôle, ce qui était horrible, j’ai conduit mon ami là-bas pour obtenir ce travail, et j’ai fini par monter à l’étage et obtenir le rôle. De toute façon…

DATE LIMITE : J’espère que l’ami vous a pardonné.

KRAVITZ: Oui. Donc, nous avons fini par faire cette production de cette chose. Je suppose qu’ils n’ont jamais reçu l’argent dont ils avaient besoin pour réaliser la production, mais nous avons fait ces performances. Et c’était George Wolfe, au tout début de sa carrière. Et puis je ne l’ai pas vu pendant de très nombreuses années. Et puis nous nous sommes revus quand il travaillait avec Denzel, faisait du théâtre, etc. Nous parlons de nombreuses années. Denzel est mon grand frère.

Ensuite, je reçois cet appel téléphonique, non pas de George, mais de Bruce Cohen, qui est l’un des producteurs, un producteur oscarisé. Il a dit : « Nous faisons ce film intitulé Rustin sur la vie de Bayard Rustin, et nous aimerions vraiment que vous écriviez la chanson du film, la chanson originale du film. Il est réalisé par… » Il a été réalisé par George Wolfe. Et je me suis dit : « Oh, wow. C’est intéressant. »

J’étais donc à Paris à ce moment-là, l’été dernier. Je terminais mon album, qui devait être rendu. J’étais extrêmement occupé. Techniquement, je n’avais pas vraiment le temps, mais j’entendais la voix de ma mère dans ma tête. Il disait : « Vous devez faire ceci. » Parce que c’est le genre de chose que je devrais faire. C’est le genre de chose qu’elle voudrait que je fasse. Et cela fait partie de notre histoire et quelque chose de très important, une histoire qui doit être racontée.

Alors ils m’ont envoyé le lien du film. J’ai été ému par le film. Je n’avais pas réalisé que Colman Domingo était la star du film. Nous faisions Le majordome avec Lee Daniels. Et alors j’ai dit : « OK, je veux faire ça. Je dois faire en sorte que cela se produise. Quand en as-tu besoin? Et ils ont dit : « Nous en avons besoin hier. » « Bien sûr, vous le faites. » Alors j’ai parlé à George. Je voulais savoir ce qu’il ressentait, quel genre de sons il entendait, s’il avait des idées sur quoi que ce soit.

DATE LIMITE : Quel genre de notes vous a-t-il remis ?

KRAVITZ : Il a dit : « Je sais que je veux le son des trombones, des chœurs de trombones. » Il écoutait les chœurs de trombones des Carolines. Ce sont des groupes de trombones, un cor. Ils jouent du gospel, ils jouent des hymnes, et c’est vraiment beau et fort. Et il dit: « Je viens d’entendre ça. » Alors ça m’a commencé. Je savais que je devais avoir ces trombones.

Ensuite, j’ai appelé Colman parce que je voulais savoir s’il avait quelque chose à partager avec moi étant donné qu’il incarnait simplement cette personne, ce personnage. Et il a dit une chose simple. Il a dit : « C’est une question de travail. » Ce que vous voyez est une partie si puissante de son personnage. A la fin du film, quand ils sont invités à la Maison Blanche et qu’ils sont sur le point de vivre ce moment de gloire, le Président veut les voir et leur parler, ça aurait été un moment qu’on pourrait penser il voudrait y aller, et il réagirait et dirait : « Oui ». Et il a dit : « Non, je vais bien. Allez-y les gars. Et il a pris un sac et un pic à déchets, et il est allé ramasser les déchets et aider les gens à nettoyer, ce qui était le travail qu’il fallait faire à ce moment-là. Cela vous montre tellement de choses sur son caractère et sur son ego.

DATE LIMITE : Quel a été votre processus d’écriture ?

KRAVITZ : J’avais des trombones et j’avais le travail, et je me promenais dans ma maison et méditais là-dessus, regardais le film plusieurs fois et j’attendais l’inspiration. Parce que je ne suis pas un écrivain qui aime s’asseoir et travailler parce que j’ai une , ou c’est mardi et il est midi, et je travaille de midi à cinq, et je m’assois et j’écris. Certaines personnes font ça. Certaines personnes sont très douées pour ça. Pour moi, je suis une antenne. Je veux récupérer quelque chose. Je veux qu’on me donne quelque chose qui soit pour moi.

Et donc, je pense juste : « Ils en ont besoin hier. Je n’ai pas le luxe de rester assis et d’attendre que l’inspiration me frappe. Mais je l’ai fait. J’ai juste attendu. J’ai attendu. J’ai attendu. J’ai continué à marcher près de mon piano. « Non, je ne ressens encore rien. D’ACCORD. » Et puis environ deux jours plus tard, j’ai ressenti quelque chose. Et je ne savais pas quoi. Je me suis assis au piano. J’ai baissé les mains et j’ai touché un accord, et cet accord a résonné en moi, et ce fut le début. C’est venu de là. Je l’ai écrit. J’ai ensuite coupé le morceau chez moi, où j’ai un studio, joué de la batterie, de la basse, de l’orgue Hammond B3 et des percussions. Et puis j’ai écrit les paroles. Je me suis assis dans la chanson. Craig Ross, mon partenaire, l’a conçu et a joué de la guitare.

Je savais que j’avais besoin de ces trombones, alors j’ai appelé le meilleur tromboniste de la planète que je connaisse, Trombone Shorty, originaire de la Nouvelle-Orléans. Il a également joué dans mon groupe pendant quelques années. Il a fait une tournée mondiale avec moi quand il avait 17 ans. J’ai dû obtenir un mot de sa mère pour partir en tournée parce que c’était un génie mineur. Et il a poursuivi cette incroyable carrière solo et est une icône. Je veux dire, il est le Louis Armstrong de la Nouvelle-Orléans dans cette génération. Il représente cette ville, cette culture et cette musique. Il avait 48 heures de congé entre deux spectacles. J’ai pris l’avion, je suis parti des États-Unis, je suis venu à Paris, je me suis écrasé et je suis reparti. J’ai trouvé une chorale gospel à Paris. Je ne savais pas qu’il y en avait un. Je pensais que j’allais devoir prendre l’avion et aller à New York.

DATE LIMITE : Attendez, où les avez-vous trouvés à Paris ?

KRAVITZ : Quelqu’un a dit : « Il y a une chorale de gospel qui chante du gospel afro-américain traditionnel. » Et j’ai pensé : « Je ne sais pas. » J’ai écouté certaines choses qu’ils ont faites. Je me disais : « Oh, wow. Ils sont vraiment bons. Je les ai fait venir à la maison. Je ne les connaissais pas, je n’ai jamais travaillé avec eux. Environ 12 ou 16 (dont). Je leur ai appris les parties. La seule chose sur laquelle nous devions travailler, c’était la prononciation, car ils sonnaient un peu français et il fallait s’en débarrasser. Nous les avons enregistrés. La chanson est terminée. Rendez-le. George dit : « J’adore ça, mais parlons de ces mots et de ces choses. Et y a-t-il une autre façon de dire cela ? Y a-t-il une autre façon de dire cela ?

DATE LIMITE : Il doit avoir beaucoup d’opinions précises sur la chanson car il a écrit et réalisé des comédies musicales…

KRAVITZ : Et il a réalisé ce film. Et la chanson va soit améliorer tout ce qui s’est passé, soit pas. Et il avait des idées. Et donc je me dis : « Oh mon Dieu. D’ACCORD. »

DATE LIMITE : Ce n’est pas votre expérience habituelle, n’est-ce pas ?

KRAVITZ : Non non Non. Et c’est très bien. Mais j’ai déjà fait le chant, et je ressentais le chant, et je me disais : « Je ne veux plus le chanter. » Alors je l’ai fait. Et puis je l’ai rendu. Et puis il y a plus de notes et encore plus de notes. Et : « Ce mot ne me parle pas. Je n’aime pas ce mot. Comment pouvons-nous faire dire cela, mais d’une autre manière. Qu’est-ce que tu pourrais faire? » Cela a duré environ trois semaines. Attention, ils en avaient besoin hier.

DATE LIMITE : Vos paroles évoquent le discours de Martin Luther King Jr. Était-ce toujours là, depuis le début ?

KRAVITZ : Oui. La première phrase de la chanson était, ai-je dit, « Nous sommes ici pour réaliser les rêves. » Et George a dit : « Nous venons de parler de un rêve, pas des rêves. Donc c’était même des petites choses comme ça. J’ai donc changé la formule : « Nous sommes ici pour réaliser les rêves » en « Nous sommes là pour réaliser le rêve ».

DATE LIMITE : Et c’est important pour George. Il veut vraiment que ce soit précis.

KRAVITZ : C’est donc un petit changement, mais un grand changement pour George. Parce que je parlais du rêve dont parlait Martin Luther King, mais nous sommes également ici pour réaliser les rêves. Le rêve continue aujourd’hui, aux enjeux d’aujourd’hui. Mais il voulait que ce soit au singulier et non au pluriel. Nous sommes arrivés au point où George était heureux et j’étais heureux, et c’était tout. Ils l’ont rendu, ils l’ont déposé dans le film, et nous voilà aujourd’hui, là où je vous parle.

DATE LIMITE : Lorsque vous étiez en train de mariner ou simplement de laisser faire, en voyant ce qui apparaît, avez-vous écouté ou regardé quelque chose ? Êtes-vous assis en silence? Qu’est-ce qui vous aide ?

KRAVITZ : La seule chose que je regardais à cette époque était le film. Et non, je n’ai rien écouté. Mais je savais que je voulais que ce soit du gospel, du R&B, de la soul. Et donc, je connaissais le genre que je voulais. Il devait être de cette époque, mais aussi intemporel. Donc je savais où je voulais aller, mais je ne savais pas ce que ça allait être… Je veux dire, ces choses viennent juste d’une simple inspiration, de rien, du calme, du fait de ne pas essayer, ce qui pour moi , est le meilleur, sans essayer du tout. Permettre à votre vie, à vos expériences, à vos sentiments, à votre douleur ou à votre bonheur de donner naissance à cette expression. C’est comme ça que j’aime travailler. Alors vivez, rassemblez tous ces sentiments et expériences et laissez-les faire le travail.

DATE LIMITE : Vous avez interprété votre chanson « Calling All Angels » aux Oscars l’année dernière pour In Memoriam. Qu’est-ce que cela signifierait pour vous de jouer « The Road to Freedom » là-haut cette année ?

KRAVITZ: Je veux dire, si cela arrive, si Dieu le veut, je veux dire, ce sera un moment monumental pour moi parce qu’il s’agit de Bayard Rustin. Parce que cela amplifie cette histoire, cette expérience que nous aurions tous dû déjà connaître. Nous connaissons la marche sur Washington, nous connaissons Martin Luther King, nous connaissons « J’ai un rêve ». Mais nous ne connaissons pas l’épine dorsale, ni une partie de l’épine dorsale. Je suis donc honoré d’occuper cette position et d’avoir écrit quelque chose qui est un numéro d’évangile des temps modernes, un hymne, un appel à l’action. Nous sommes sur le chemin de la liberté. Le chemin vers la liberté est quelque chose de continu. Nous y sommes maintenant. Génération après génération, continuez à marcher sur cette route et continuez à repousser les limites afin que nous puissions nous rapprocher de la qualité de meilleurs êtres humains.

DATE LIMITE : Votre nouvel album Lumière électrique bleue sort en mars. Comment vous sentez-vous à ce sujet ?

KRAVITZ : Si bon. Je suis tellement content de cet album. C’est quelque chose de vraiment nouveau pour moi, un nouveau départ. Vous allez entendre des choses qui vous surprendront, des sons et une valeur de production différents. Et c’est une fête. C’est vraiment fini. C’est marrant. C’est festif. C’est sexy. Il y a un peu de tout. C’est spirituel. Je suis très excité par Lumière électrique bleue.

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