Dans la foulée de la merveilleuse année 2019 Les deux papesdans lequel Anthony Hopkins incarnait le pape Benoît XVI dans une conversation imaginaire avec le futur pape François de Jonathan Pryce, Hopkins est une fois de plus impliqué dans le même genre de rencontre cinématographique historique-fictionnelle que le fondateur de la psychanalyse Sigmund Freud, engagé dans un débat privé avec Les chroniques de Narnia l’auteur et théologien CS Lewis (joué par Matthew Goode) sur l’existence de Dieu. Comme avec Les deux papes, il n’y a aucune preuve qu’une réunion ait jamais eu lieu, mais cela fournit clairement beaucoup de matière à comprendre. C’est exactement ce qu’a fait Mark St. Germain en créant sa pièce de 2009. La dernière séance de Freud, qui a été construit sur les conférences de Harvard de 1967 du Dr Armond M. Nicholi Jr dans sa présentation « La question de Dieu : CS Lewis et Sigmund Freud débattent de Dieu, de l’amour, du sexe et du sens de la vie ».
Aujourd’hui, St. Germain a adapté sa pièce à l’écran en collaboration avec le metteur en scène Matthew Brown, qui a pour tâche d’ouvrir un exercice largement bavard et intellectuel pour que le tout fonctionne comme un film plutôt qu’une pièce de théâtre filmée. Ainsi, nous avons des flashbacks sur des séquences de guerre, d’amour, de conflits familiaux, etc., mais les mots sont toujours au cœur, et si vous êtes partant, il y a beaucoup à mâcher ici, d’autant plus qu’il ne s’agit pas seulement de la période. en 1939, l’histoire se déroule – trois semaines avant le suicide de Freud à l’âge de 83 ans – mais aussi étrangement aujourd’hui, dans un monde terriblement divisé où les gens choisissent leur camp dans leurs croyances enracinées et refusent de vraiment communiquer avec ceux avec qui ils ne sont pas d’accord. C’est aussi une période où le vent de la guerre souffle (Hitler a envahi la Pologne, la Grande-Bretagne a déclaré la guerre à l’Allemagne) et d’autres signes déprimants indiquant que le monde s’effondre.
La dernière séance de Freud a sa première mondiale aujourd’hui à l’AFI Fest.
Dans ce contexte, nous sommes invités à cette réunion de ces esprits brillants alors qu’ils se réunissent pour parler de leurs croyances religieuses fondamentales : le scientifique Freud, un non-croyant confirmé en Dieu, contre l’écrivain et théologien Lewis qui adopte une approche plus pleine d’espoir et spirituelle. en désaccord avec son hôte. Brown tisse des images des forêts qui traversent l’esprit de Lewis, ainsi que les études de Freud sur les visions plus sombres et l’imagerie des rêves.
Nous découvrons chaque homme à travers ses expériences vécues. Il y a l’enfance de Freud, la vie à Vienne et la relation difficile avec sa fille Anna (une excellente Liv Lisa Fries), qui a en fait suivi son père dans l’entreprise familiale mais qui a discrètement noué une relation amoureuse avec Dorothy Burlingham (une excellente Jodi Balfour). a réussi à s’étendre 40 ans après la mort de son père, même si elle a été réprimée de son vivant en raison de ses croyances strictes sur l’ordre des accouplements masculins et féminins.
Quant à Lewis, il y a de longs flashbacks sur son passage sur le champ de bataille pendant la Première Guerre mondiale et son amitié avec son meilleur ami Paddy Moore. Ils font le vœu que celui qui s’en sortira vivant devra rentrer chez lui et s’assurer que le parent célibataire de chacun soit pris en charge. Paddy meurt pendant la guerre, et Lewis fait plus que respecter ce vœu, s’engageant de manière assez choquante dans un partenariat sexuel compliqué avec la mère de Paddy, Janie Moore (Star Trek Orla Brady). Son amitié étroite avec d’autres géants de la littérature est explorée à travers son adhésion aux Inklings. Il y a d’autres excursions, mais le film revient toujours à la pièce maîtresse de son idée d’un dialogue ouvert entre deux hommes très disparates, dont l’un sait qu’il est sur le point de mourir (Freud souffrait en fait d’un douloureux cancer de la mâchoire).
Ce qui en fait un événement pour les cinéphiles sérieux (et vous feriez mieux de l’être dans ce cas), ce sont les performances, en particulier Hopkins qui a toujours ajouté un ton divertissant et souvent ludique à sa représentation de personnages réels de notre histoire (enfin, peut-être pas Nixon). Ici, il semble aimer creuser tous les coins et recoins de Freud (joué auparavant de manière mémorable mais tout à fait différente par Montgomery Clift en fin de carrière dans le drame imparfait de John Huston de 1962. Freud). Comme dans sa dernière performance oscarisée dans Le père, ce portrait d’un homme à l’esprit toujours vital dans ses derniers jours est fascinant à regarder alors qu’il monte en crescendo.
Hopkins est une fois de plus, vous l’aurez deviné, digne d’être récompensé. Quel plaisir total de voir ce grand acteur au sommet de son art. Goode est tout aussi bien, même avec le rôle le moins voyant puisqu’il équilibre parfaitement Hopkins ainsi que Moore, son amant frustré.
Brun (L’homme qui connaissait l’infini) fait de son mieux pour rendre tout cela visuellement intéressant et y parvient dans une mesure décente, une tâche difficile dans une entreprise axée sur les mots et les idées. Les cinéphiles qui s’apprêtent à se soumettre à cette passionnante rencontre fictionnelle trouveront matière à réflexion.
Les producteurs sont Alan Griesman, Hannah Leader, Tristan Orpen Lynch, Rick Nicita, Robert Stillman et Meg Thomson.
Titre: La dernière séance de Freud
Festival: Festival AFI
Distributeur: Les classiques de Sony Pictures
Date de sortie: 22 décembre 2023
Directeur: Matthieu Brun
Scénaristes : Matthew Brown, Mark St. Germain (d’après sa pièce)
Casting: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Orla Brady
Durée de fonctionnement : 2 h 1 min
